プレイリスト企画「一聴覚惚れ（いっちょうめぼれ）」ゲスト：Wataru Sato/Gecko (Gecko&Tokage Parade)

そうだね、家にアップライトピアノがあったから、生ピアノを家で録るレコーディング自体は2014年くらいの作品からやってるかな。ストリーミングには出してないんだけど。

変遷かぁ。ポストクラシカルのアーティストで、ニルス・フラームやオーラヴル・アルナルズが自分たちで録ってるのをみて、それからかな。見様見真似で。

うん。当時のゲッコーバンド(Gecko&Tokage Parade) のギターと録音したやつが、ちょこっと流通はしたんだけど、それは完全に実家のリビングで録って。24歳の時かな？
でも、そこから本格的なレコーディングは難しかったからやらなくて、あとはちょこちょこと遊んだり誰かの作品の手伝いでやるくらいだったかなぁ…

ちゃんとピアノソロアルバムを出そうって、作品づくりに取り組んだのが2017年。それこそニルス・フラームが使ってるマイクとか調べて、機材を変えて録音した。それがmidnight solitudeかな。

音作りではマニアックな機材面。マイキングでは常に遊んでるから、それはどの作品でも違うよ。

あと今回は、“作品を録ろう”って思って録った５曲じゃなくて、昨年末からちょこちょこ録り溜めてた曲の良いところを集めたテイクをラフにまとめた作品で、実際は15曲くらい録ってるんだよね。その中から、バランスみて5曲選んでEPにまとめた感じ。

うーん、音作りはかなり変えたなぁ。

『Feel Like April』を録った時はステイホームだったから。あれって本当はグランドピアノで録りたかった曲を、緊急事態宣言中に家のアップライトで録った作品なんだよね。だから、ピアノもガンガンに鳴らすというか、家で出来る限りの中で最大音量で録ったの。

『Spaces』は、もっとニルス・フラーム的な、ピアノの音をミュートして音を小さくして録って、曲によってミュートの方法も変えてたりする。
アップライトピアノについてるミュートペダルにフェルトを挟んで録ったり。２曲目の「Air」はミュートペダルじゃなくて綿の布をハンマーと弦の間に挟んで録ってて、そうすると普通にミュートペダルを踏むよりちょっと音が大きく、篭る感じ。なにもしないで弾くときとミュートペダル踏んだときの間くらいの音になるかな？

『midnight solitude』と『Innocence』でもそういうのはやってる。

実験と遊びはテーマにしてるかな。アーティスト作品って、遊びのようなもの。プレイリストに選んだオーラヴルのアルバムとかは『After World』作った時に参考にしたよ。

オーラヴル・アルナルズに限らずポストクラシカルのアーティスト作品は、アルバムとして1つの作品としてまとめることへのディレクションが強い気がしていて、曲と曲を繋ぐようなinterlude的な楽曲や、音色面でも生楽器に限らず電子音やサンプリングなどを大胆に使ってアルバム全体のカラーをちりばめつつも最終的に収束させるっていうバランス感覚が強くて、そのあたりはソロに限らずバンドの作品にも影響を受けている。

クラシック音楽というよりかは、それを通過した人が作ってるものだよね。

ああ、確かにオーラヴルの初期の作品のドラムはアグレッシヴだよね。メタルの人たちはクラシックもわかる人が多いね。

ニルス・フラームの『Re』は、初めて聞いたとき、なんだこの変な音？って思って色々調べた。そしたら全部DIYで、自分で録ってて、ピアノもオリジナルだったりして。

あの下にすごい長いやつね、ニルスの友だちのピアノ職人と一緒に作ったっていう。

『All Melody』ではニルスのプライベートスタジオを制作してそこをメインに制作したみたいね。

あの人はエンジニアより、機材マニアだし。オーラヴルもミックスは自分でやってる。ポストクラシックの人は音を重要視するから、みんなエンジニアよりの脳を持ってる人が多いかな。

もともとクラシックピアノはやってたけど、クラシックとか大所帯なオーケストラものに聞き辛さを感じてて。室内楽くらいのボリューム感が好きで。オーラヴルのカルテット、クインテットくらいが自分にはちょうど良かったんだよね。マックス・リヒターは別枠だけど。ニルス・フラームも弦入らないし、坂本龍一が好きだったから入りやすかったのもあるかな。

現代音楽みたいな調整をはずしていく方向のクラシックは、俺あまりハマんなかったんだよね。ノイズとかアンビエント、ドローンとかの実験音楽は聴いてたな。そっちのセッションやってた頃もあったし。

映画音楽とか、サウンドトラック的って言われるよね。

あれいいよね。日本だとポストクラシックって映画込みで流行るんだよね。映画“メッセージ”の劇中曲のマックス・リヒター「On The Nature Of Daylight」もそうだけど。映画のタイアップが決まって、来日するパターン。

その影響は大きいよね。ポストロックの人たちってオーケストラとコラボもやってたし。それこそシガー・ロスとかモグワイ聴いてたのも大きかったかな。あと日本だとMONOとか。歌がない音楽って枠で、当時ポストロックは一番聞かれてたインストじゃないかな。

あの人は現代最強のクラシックピアニストだと思う。来日公演も観に行ったし。

彼は普通にクラシック弾いてるのも好き。もともとフィリップ・グラスって現代音楽家のやつで知って。アイスランドのピアニストで非の打ち所がなくて、ちょっと人間味がないくらいうまいかも。表現力もあるし。異端児感って意味ではグレン・グールドに近いところもあるかも。速弾きピアニストなところもありつつ叙情的で。

アイスランドは独特だよね。コミュニティが狭いのに、あれだけミュージシャンがたくさんいるっていうのもすごい。シガー・ロス、ビョークとかポップスシーンを引っ張ってる人もいるし、小説家でも有名な人いるし。

大変な国みたいだけどね。海外から見れば景色が綺麗って印象持たれがちだけど、暮らしは楽じゃない。

シガー・ロスにもやばいMVあるな。。これもアイスランドの黒い、負の部分もしっかり映してる。アイスランドのアーティストって、美しい部分だけじゃないものを音楽の中で表現してるのが良いよね。

そうだね。ほら、オーラヴルも、アリス＝紗良・オットさんとショパンのトリビュートをだしてたけど。ポストクラシックの人はロマン派好きじゃないかな？あ、あれリストに追加しようかな。「亡き王女のためのパヴァーヌ」

ルボミール(メルニク)はポストクラシカルと別軸だね。
実験音楽というか、ドミニマルで、スティーヴ・ライヒはブルジョワな音楽だけど、ルボミールはフォークというかストリートミュージシャン感あって、不思議な人。

うん、ルボミールはErased Tapesからリリースしてたから知ったんだけど、ホームページ見たらプロフィールで生徒募集してて。連絡したら「生徒は君がほぼ初めてなんだけど」って。

そう。でも向こうがデジタルそんな強くないから。こっちがボイスメモで録ったやつを聞いてもらって、楽譜とか参考音源は海外便で送ってくれて。今はアクティブにレッスンやってるからいろんな人が挑戦してるみたい。

After Worldでは結構幻想的というか厭世的な世界感を軸にしていたんだけど、今回はもうちょっとプライベートな、人それぞれの“空間”みたいなものを意識した作品になってるかな。Spacesは次のフルアルバムのプロローグ的立ち位置でもあるんだけど、その次のアルバムでもっとそのテーマに踏み込んだ作品になる予定。