オーディオユニオンが立ち上げたレーベル“Phoridge”による、コンピレーションCD『Electronic Music for Loudspeakers』を大特集！ マスタリングを担当した、Yosi Horikawaと堀部公史を交えた座談会を敢行！

単純にものすごく嬉しかったですね。数年前、Spotifyのヘッドホンの音質チェック用のプレイリストに僕の曲が選ばれて、それがきっかけでオーディオに興味がある人が僕の音楽をチェックに使うようになってくれている、というのをなんとなく知るようになったんですね。それって、僕としてはすごい驚きでした。その辺から良い音にしよう、スタジオを自分でしっかり作ろう、と意識するようになりました。

思い返せば最初に自分でスピーカーを買ったのがオーディオユニオンさんでした。ディスクユニオンさんで僕のCDも取り扱って貰ったりして、不思議なぐらいの気持ちもあったんですけど、とにかく光栄でした。

ハーマンインターナショナル※に在籍していた時、10年近くオーディオユニオンさんの営業担当をさせていただいているんですよね。その当時からディスクユニオンさん、オーディオユニオンさんと「もうちょっと一緒になにかできるといいな」っていう夢がまず一つありました。

それから、Yosiさんをはじめ今現在のアーティストさんで良い作品を作ってらっしゃる方がいっぱいいるのに、オーディオマーケットで紹介する機会が少ない、っていう悔しい思いをしていたんですよ。それもあって、今回オーディオユニオンさんの企画に、僕は激しく賛同しました。もうちょっと（オーディオ）業界全体のフィールドを広げる足がかりになるといいかな、と思いますね。

オーディオユニオンで初めて買ったのはB&W※のCDM1※だったんですね。B&Wはいまだにすごく面白いことをしていて、革新的だし、すごく理にかなった設計というか・・・好きですね。

あと、イギリスのなんというか、どことなく漂う品の良さみたいなものは常にある気がしていて、そういう音は好きなのかな、やっぱり。

自分でも手の届く範囲で買ってみよう、というのが最初にあったのが、大学一年かな。バイトして、しっかり聴けるものを買おう、と思ったのは。

でした。それとDENONのPMA-2000※のシリーズ。

そうですね。DENONのあのどっしりした音も好きでしたし、B&WとDENONのセットは本当に長いこと使いました。

個人としてはイギリスのHarbeth※ というスピーカーを買ってるんですよ。あとはDynaudio※ の古いのをモニターとして使っているんですけど。

もちろん僕の癖として好き嫌いはあるんですが、井筒香奈江さんという歌手のプロデュースをやっていた時に学んだんですけど、例えばB&Wだったらこういう音源掛けるとこういう音がするだろう、とか。なんとなく予想がつくので、仕事としては好き嫌いというよりも、このスピーカーだったらこういう風になるんじゃないかっていうことで、リマスターの仕事はしていますね。

（オーディオ機器は）仕事道具なんで、逆に趣味で何が好きなの？と言われると「えっっとなんだっけ・・・」みたいなことになっちゃう感じ（笑）そういう意味では、使いやすいっていうことでHarbethが鉄板で、モニターするにはHarbethとSTAX※ でやる、というような感じになっています。

処理自体は全部ソフトでやりました。この仕事は何回も話し合いながら進めていく方が良いものになりそう、ということもあったので。ハードを通すと後に戻せないというのもあります。

ハード的に言うと、まずクロック、Antelope AudioのOCX HD、これに半自作のルビジウム10MHz発振器。これをMeric Halo ULN-8というオーディオインターフェイスにいれています。

あと半分ソフトですけど、Dirac LiveといってルームEQもして位相の歪を直してくれるソフトがあるんですが、それもモニターする時に挟んでいます。

それからスピーカーはどちらも自作で、二系統あるんですけど、まずはB&Wに触発されて作ったトールボーイ。SEASの同軸ユニットとサブウーファー2発を使ってます。

もろに影響をうけました（笑）このスピーカーは、LAB gruppenのDシリーズというアンプで鳴らしています。
それからもうひとつがPurifiの最新のウーファーとBliesmaのベリリウムのツィーターを使ったスピーカー。

ベリリウム良いですよね。これまでマグネシウムとかアルミの合金とか、その辺はよく聴いていたんですけど、ベリリウムの芯がしっかり出るという感じは初めてで、今はこっちばっかり使っています。このスピーカーはPurifi 1ET400Aを使った4チャンネルアンプで鳴らしています。

リマスターの作業としては、完全にプラグイン的なソフトとしてやっています。倍音生成が主ですが、かなり人力で作業しています。波形を見ながらどこをどういじって、どうしよう、というのを最終的に自分の耳で決めているんですけど、もうずいぶん前にディスコンティニュードになってしまったヘッドホンAKG※のK501、これじゃないと最初のモニターができなくて、他のヘッドホンだとわかんなくなっちゃうんですね。

これを使ってソフトウェアで作ったもの、出来上がったものを確認作業という意味でHarbethのHL-P3ESRと80年代のDynaudio Special 1で聴きます。アンプはBJ ELECTRICの社長 石河さんの設計されたアンプを使っています。とても良い、すごく「普通」な音を出してくれるアンプですね。

この自分の環境で聴くのとは別に、DynaudioとカナダのオーディオメーカーMoonの現行品を使って、大きなスピーカーで大きな音でモニタリングします。

プロがプロオーディオの機材を使って制作した音源を、リスナー側の位置から、普通に手に入る民生機で聴いたらどうなるか、という立場をぶれずにリマスターする、というふうにやっています。

オーディオユニオンの皆さんは試聴室でB&Wでもモニターされたそうですね。D4※ でしょ？すごいよなぁ・・・。

すごいなぁ、まだ聴けてないんですよね。聴きたいなぁ。

そうですね、既に選ばれた時点でやっぱり音の良い曲は多い、と思いました。なので、元の良さをどうやって殺さずに、通して聴いた時にうまく流れるように、引っ掛かりが無いように、できる限りいらないことをしない、っていうのを考えました。

全部揃えようとすればするほど、元の曲を悪くしちゃう気がしていて。結構そこばっかり悩みますね。

例えばこの中で言うと、starRoさんの曲はやっぱりちょっと作り方が違う感じがしますね。やっぱりアメリカで長く活躍されていたから、アメリカっぽい低音の出し方ですね。そういうクラブっぽいかっこよさっていうのを、あえて他の曲に合わせる必要はないし、結局あんまりいじってません。

結構全部の曲が雰囲気が違って音圧も違うけど、これをどう揃えるかって、好みとかセンスが出ちゃうと思うんで、これはほんと悩ましいんですよね。

でも人の曲を触らせてもらうっていうのは、すっごい勉強になりますよね、毎回。普通のリスニングとはまた違うところまで踏み込んで、それもただ聴くだけじゃなくて触っちゃうっていうのは、普通はあり得ないですから、それはすごく良い機会をもらったなって思いますね。

そうなんですよ！僕が（今回のコンピで）「Kuniyukiさんの曲をマスタリングしている」って言ったら、みんなすごい驚いてますね。「えぇっ！」とか言って（笑）

マスタリングに何を期待されるかっていうことなんですけど、できればご自身が作られた、ミックスが終わった段階がベストの状態であって欲しいのは、そうなんです。

そういう意味では、Eilex HD Remaster、これ、すごくいいなと思ってるんですけど、やっていることが明快というか。倍音が乗るっていう部分、たぶん2倍とか4倍が乗っているんじゃないかと思うんですけど、効果がはっきりわかるし、頼んだ時点でどういう音になるっていうのが期待できます。しかもあまりデメリットを感じないんですよね。僕、もしプラグインがあるならめっちゃ欲しいんですよね（笑）

ああ、やっぱり（笑）

何をやっているかというと、さっきもお話したんですが、やっぱり「倍音生成」なんですよ。

そもそもの倍音生成って、例えば人間の声とかアコースティックな楽器とか、通常のレコーディングの段階で、現場では本当はこういう倍音が出てるのに、マイクがその特性上拾いきれない、というところ。その部分を「きっとこうであったろう」という想像力をもって元に戻してあげる、という認識でいます。

次に、苦労した点ですが、クラシックだったり、アコースティックな楽器だったり、人間の声だったり、それらの自然界にある音に対しての倍音生成というのは基の音が崩れることってないんですよね。ところがエレクトロニック・ミュージックは少し違う。そもそも倍音というものがこの自然界にない音に対して、どういう解釈で挑めばいいのかなっていうところで、結構悩みました。

一番苦労した曲が、最後のChari Chariさんの曲。例えばガットギターのピエゾで拾っている音。「プップッ」という感じのアタックの音が、処理を加えると「チッチッ」とか「ピッピッ」になってしまったり、出てくる音が変わってしまうということ。それと3曲目のAOKIさんの曲。「チチチ」という音が「チェチェチェ」に変わってしまう、という事態が発生するんですね。

そもそも基音に対する倍音という考え方が、人工的に作った音は自然界の音と違うんだな、というところに直面しました。

あとはYosiさんの曲で、ページをぺらっとめくった時に流れる空気みたいなものが、より出てくれると、いわゆるハイレゾリマスターということの意味が出てくるのかなと。最後に鉛筆をコロンコロンとおくところの立体感、鮮明さが出てくると、リスナーの皆さんもわかりやすいかな、というのを意識しました。

少し影濃くしてみました、とか、立体的にしてみましたとか、ある意味音楽的ですが、ちょっと離れた視点でリマスタリングしている、というのが僕の作業になるかもしれません。

ちなみにエレクトロニック系のアーティストさんはマスタリングまで自分で終わらせる方も多いですが、そういう立場からするとEilex HD Remasterっていかがですか？

それは、すごく面白いですね。

Yosiさんのゲインの整え方とか、返ってくる音の太さとか、アルバムトータルですごくやっぱり流れができていて、今作もとても良いアルバムで。これをなんとか崩さないで、僕の段階で台無しにしないように、何とか上げたというのが、本当に（笑）。

そこも目的としてはあるんですよね、確かに。

今回の選曲はクラブミュージックやエレクトロニックミュージックと言われる中でも、「聴けるエレクトロニック」、本当にコーヒーを飲みながらじっくりも聴けるし、でもノリもいいという、そのバランスも考慮しながら選曲しました。

僕はもう、とにかくいろんなところで聴いて欲しいです。自分の今まで音楽を聴いてきた体験で言うと、本当に大事なアルバムって自宅でじっくり聴くんですけど、例えば電車の中で、ウォークマンとカセットテープで聴いたり、電車の窓から風景が流れながら聴く音楽って、またすごく好きやったりするんですね。
その人がいつ聴いたってこと、凄い重要やと思うので、できればいろんなところで聴いて欲しい。トイレでもいいし、お風呂でもいいし、なんなら僕が想像もしないようなところで聴いて欲しい、ぐらいに思っています。

そういう意味では、このアルバムって、ある意味いい肩の力の抜け具合っていうか、ランニングしながら聴いてもいいし、とにかくいろんな場所で聴けそうな音楽。それも、音質にこだわっているっていう軸がしっかりあって、面白いチャレンジですね、やり方としても。

まず、選び方がいわゆるコンピレーションとは全く違う。音質っていうところに軸があるのがとにかく面白かったのと、アルバムとしてもまとまりがうまく出ていて楽しめると思います。
かかわってる皆さんがこの一曲、絶対良いものにしようって、ここまで話し合って高めてく。しかも皆さんが一曲一曲に対する思い入れと分析までちゃんとあって、この曲はこうすべきという考えまである。なかなかそこはめったに出会えない機会なんで、そういう意味でも有意義でした。

選曲とそれぞれのトラックで演奏しているミュージシャンと、一流の人が本気でやっているアルバムです。僕も本気で一緒に仕事をさせていただきました。一流の人が本気で頑張ったアルバムだからこそ、リスナーの皆さんには楽に聴いて欲しいな、と思います。

また、これをきっかけに、今の最新の音楽・アーティストさんにもこんなに楽しいことやっている人がいるんだ、と気づいていただくきっかけになるとすごく嬉しいなと思いますね。