アライヨウコ率いる新プロジェクトmismatch-smile。ジャパニーズ・エモ注目の新バンド結成の裏側や音楽的ルーツに迫る。 — mismatch-smileインタビュー

もとは弾き語りのバンド編成みたいな感じでやろうとしてたんですけど、音源を作る時期に「いつまで弾き語りやるんだろうな」というやるせなさが募ってきて。ワキタさんと話をして「本当にそれやりたいの？」「いや、バンドやりたいですね」ってなって、作り始めました。

でもギターを弾くことに執着もないし、できれば弾きたくなかったですね。

当初はもうちょっと弾き語りに寄ったものを作ろうと思ってたんですけど、別に作りたくないなと思って(笑)。それで軌道修正を一気にかけて、作り始めていろいろやりたいことを確かめながら作りながら…という感じでした。

もともと弾き語りであった曲をリメイクというか、コードだけ拾ってとか、メロディー変えてとか、歌詞変えてとかやったのもあります。でも結局半分以上はゼロから作りました。

バンドメンバーで作った部分もあるし、のちのち参加してくれる人が増えていって「このベーシックにこのギターをお願いします」みたいにどんどん足していった曲もあります。

ワキタさんが指示を出してくれた方もいるし、もともと弾き語りのバンドメンバーだった方達はスタジオでやりながらです。本当に作りながら足し、作りながら足し…っていう感じでした。

なくしましたね。全部変えました。

お！良い質問ですね～(笑)。

そうですね。あと、言い方は悪いですけ自分の歌い方が雰囲気作りのための手グセだらけになってきてないか？というか、そういう小手先のことばかりやってきたので、それは嫌だなと思って。

最初はちょっと抵抗があったし、単純に難しかったです。今までならしゃくりあげて録ってるところを平坦に歌うと下手さがバレるので、自分の手グセが全部封じられてる感じで。けど、今の歌い方のほうが良いと思います。

そうそう。あれは歌い方を変えてなくて。

マジ！？ミスコーナーの感じ出てる？(笑)

不思議ですよね、ワキタさんの音の使い方。

俺の中では米米CLUBぐらいのポップ感を込めたんだけど。

いや、だからさっき見て一緒だなと思って(笑)。

もともとの弾き語りだと文字一個一個に音を一個ずつはめていくような、コブシのある歌い方をしてて。今回はそれだとカッコ良くならないから直そうっていうのもあった。

フォークがダサいわけじゃなくて、フォークはカッコ良い音楽だけど、今回は違ったっていうことで。

なんでしたっけ？もう記憶がいろいろ錯綜してるんですけど。

mismatch-smileでもそういう話を用意した方が良いな(笑)。

名古屋ではいわゆるライブハウスでライブをしたことがほぼないんです。たまたま名古屋の友達ができて、またその友達がやってる店でライブをやるようになって。その店をやってる友達がキウイロールとかCOWPERSとかすごい好きで馬が合って仲良くなって…という流れで。それでstiffslackに行ったときにたまたま名古屋にライブしに来てるハジメさんがいて。「malegoatのハジメさんですよね…？」って声かけて。

(吉祥寺)WARPでちょくちょく見てたけど、しゃべったことはなかったです。そのとき新川さんに「Climb The Mindもすごく好きで初めて来ました」って話したら「これから山内くん来るよ」って言われて。しかもstiffslackのツイキャスか何かで「ライブしに来たならうちのツイキャスで流すから今数曲歌う？」って言われていきなりライブをやることになり、っていうことがありました。

札幌は本当にただただ通いまくりました。Discharming manのライブ予定を先にメールで聞いて、札幌のハコの人に「○日のDischarming man見に行くのでその周辺でライブ組んでください！」って言って(笑)。

「できないけど」っていうのは？

わかります。根幹が違うなって、好きな音楽だからこそ自分との差異がすごく見えちゃうし、それで弾き語りやってたところもあるかもしれないです。

辻くんにとってポップな感じの根幹とか影響を受けたパンクバンドって何なの？

ふんふん、なんかでもちょっと古くない？俺と同い年の奴でそういう奴いっぱいいるよ(笑)。

その感覚は確かにずっとあります。私の話になっちゃうんですけど、銀杏BOYZとかがそうでした。でも、最初はそれこそ倖田來未とか浜崎あゆみ、GLAYも聴いてたし。…あとはRAG FAIRとか。

RAG FAIRオタクだったの。東京の公演全部行くみたいな。

女子校で周りにバンドとか洋楽とか聴いてる人がいなかったんですよ。あとは椎名林檎とか凛として時雨とかを聴いてました。でも20代の頃はシネマ(cinema staff)もめっちゃ聴いてました。残響レコードのバンドとかをよく聴いてて。それでそういうバンドをやりたいと思ってたのに、当時ライヴハウスに出演したらワキタさんに「お前はこれを聴け」ってNAHT､COWPERS､Discharming manとかを勧められて。

それしか弾けなかったんですよ。

でもJ-POPで育ってるから最初は意味がわからなくて。しかも歌ってる内容もよくわからないみたいな感じでした。クライム(Climb The Mind)も結構衝撃で。

当時は今まで聴いたことない音楽で、曲に対してのメロディーの乗せ方とかが変なのと思った。

やっぱりJ-POPとかばっかり聴いてきてるから、変なところでボーカルが入ったりする気がして。

でも、同じ音楽を聴いててもそれまでとガラッと変わる瞬間ってあるじゃないですか。

それがDischarming manの初期あたりで。それがあってからはそっちにハマり込んで。

俺はNAHTだったんだよな。

ガラッと変わるときあるよな～。

逆にそういうものを聴くのに音楽的に気持ち悪さのない、入りやすいオルタナバンドって何になるの？

俺ね、わかんないんだよ。もうそればっかりを聴いてるから。そもそもミスコーナーの音楽もどこも気持ち悪くないすごいサッとしたポップスだと思って作ってるから。

もちろんもちろん。なんだったらJUDY AND MARYと一緒なぐらい。

私はとにかく音楽の幅が狭いので、好きなものはすごい好きで他は「ふーん」ぐらいしか思わなくて。洋楽もあんまり聴かないし。

でも日本のエモと海外のエモって別物じゃないですか？

私は全然違うじゃんって思っちゃったんですよ。

わかるわかる。

私は逆に歌詞ばっかり聴いてきたので、洋楽があまり入ってこないっていうのもあるし、でも日本人独特のメロディーライン、いわゆる「いなたさ」みたいなのはあるし。

そう。で、「いなたい」とは結局なんなの？

すげぇこと言い出した(笑)。

それね、ボーカルもNAHT感出そうとして。あと、こいつ(アライ)ね、完全なディスコードにメロディー乗っけられるんだよ。

「eve」って曲、あれ歌が先じゃなくて曲が先なんだよ。トラックをポンって送ったらボーカルだけ乗っけて返ってきて。俺は絶対不可能だと思って送ってるんだけど。

そこで判明したんだけど、逆にだからアレンジできないんだよ。どのコード弾いても歌えちゃうから。

弾き語りのときは二分してて、歌詞から作ったものに対して「歌詞が暗いからこのコードかな？」って弾いてみて、で、コードがちょっと不協和音っぽいものはきれいなメロディーを乗せて、コードがきれいなものはメロディーを外してっていう2パターンで作ってました。好きな音楽のエッセンスをちょっと入れたかったので。あまりコードに対してメロディーの音が順当なのと順当じゃないのがよくわからない。

今回ミスコーナー名義で作ったトラックにもう1回違うメロディーを乗せさせようと思ってるくらい。それで格好良くなったら本当に格好良いはずなんだよな、と思ってる。

わかってない。リズムとかもあんまりわかってなくて、わかってることは食って入るかどうか。食うか食わないかだけでやってきてるから(笑)。

「こっちだから食ってるんですね！」とかずっとやってんの(笑)。

わかってないです。一人だと成立しちゃったんで。

あとは今回がんばったことってなんだろうな。

しましたよ～(笑)。

別で録ってもらったものもありますね。

ね！ウッチーもトモアキも超良いよね。

私は本当に皆さんの力を遺憾なくお借りして(笑)。ウッチーさんのギター本当に良いよね。

あの曲に対してあんなにポップに出てこないじゃないですか。やっぱりトモアキさんすごいなと思いました。

トモアキはドラムとピアノが入ってるものとコード譜だけ送って一発。で、全部の音ありきでウッチーは俺の部屋で二人でやった。「どうしようか」って話しながら。「ダメだウッチー！そうじゃねぇんだ」とか言って(笑)。

ピアノはアリリ(Key. Kudo Ariri [音沙汰、SEBASTIAN X])に一緒にいるとこで決めてもらったよな。

あれは私が弾いてます。アレンジしてくれたのがHalf Mile Beach Clubっていうバンドでシンセやったり、自分の作品とかで打ち込みとかもしているアサクラくんっていう長年の友達で。ピアノの「チャーンチャーンチャーンチャーン」ってフレーズだけ「このピアノ良いからこのまま使ってくれ」ってMIDIを送って、それでアレンジは全部やってくれて。もともと弾き語りの曲だったんですけど、アルバム向けにコードだけ引っ張ってきて淡々とやる感じにリアレンジし、歌詞もほぼ書き直しました。

ライブはピアノをゲストで呼ぶか、でも完全にアレンジを変えたいですね。音自体も私が好きな、いなたい方向に全振りしようかな。最高の誉め言葉としての「ダサオルタナ」みたいな。絶対に売れなさそうなバンドやりたいんですよね(笑)。今ってみんな賢くて小銭稼ぐバンド多いじゃないですか、言い方悪いけど。全然おもしろくなくなったなと思って。小銭は稼げないけど好きなことをやってるバンドでありたいです。

でもバンドなんてわざわざスタジオ代かけて面倒くさくてアホみたいなことやって、小銭稼いでどうするんだろみたいな。あんまりいなくなりましたよね、アホな人って(笑)。

(シンバを差しながら)覚えてる？こないだここ(えふえふる)で飲んでた日に声かけて、そのままバンドに入れた。

そう、あのときにナンパしておいて後で「バンドやるからお前ドラムやれよ、ドラムできるかどうか知らないけど」って言ったら「わかりました！」ってなって(笑)。

サイトウシンバと申します。

いや、できない。

超スパルタ練習中。だから俺もメンバーとして入った。シンバがドラムできないから、じゃあリズムフォロー俺もやろうかって。二人ならなんとかなるでしょ(笑)。

でもできない方が良いよ、おもしろい奴って後から作れないから。元からおもしろくないと。

そうそう、最悪バスドラだけ踏んでもらえれば俺が上をフォローするみたいな(笑)。

ルロウズ(Loolowningen and the far east idiots)のメンバー(Yamamoto Junpei [Loolowningen and the far east idiots、nouon、Rupurizu etc..])とか、新世界リチウムの元メンバー(Kei Ishikawa [Butter Knife Scarlet、ex-新世界リチウム])とか。mismatch-smileの正式メンバーじゃなくて音源のメンバーが叩いてる。

「辻くんに会いに行ったらメンバー1人拾ってきた」ってやつね(笑)。

ずっとbulbs of passionってバンドをやってるギタリストなんですが、過去に別のバンドで私がベース弾いてた時期があってそのときにギター弾いてた昔のバンドメンバーですね。

性格があまりちゃんとしてなくて、小銭稼げなさそうで良いなって。だけどカッコいいギター弾くし。

しかしドラムできないのに「ドラムやります！」って言うの結構カッコいいことだと思うんだよな。

できないよね。辻くんに「インタビューやってよ」って言ったら「いいっすよ！」って返ってきたときも「おぉ、カッコいいな」と思ったけどね(笑)。

最高でしょ。ここで酒飲んでたらいろいろ進んでって。

ううん、辻くんと一緒にやりたいからさ。

ただ、このバンドをブッキングしたら、たぶんもれなくミスコーナーが付いてくるけど(笑)。

店をやって「音楽はお金にならなくて良い」って振っ切れた部分がありました。自営で店をやってると「好きなことできていいね～」って言われるじゃないですか。でも実際に生計を立てようと思ったら、好きなことをやってるフリみたいになるときもあるし。

ってことはバンドやってるときは言われるの？

シネマを？

えーそうなんだ！衝撃だわ。

音楽と店に対する金銭の動きが、辻さんと私で違うのでまたちょっと別かもしれないですけど、私は店とイラスト仕事とバンドをやって、その中で音楽だけが唯一お金のことを考えなくても良い場所になってて。店も絵も好きでやってるけど、イラスト仕事ってクライアントのイエスが正解なので、自分の創作活動として「好きに作る」のとはまた違うじゃないですか。で、店の方は自分の勝手にできるけど、お金稼がなきゃってなったら…自分が好きだったものをどんどんちゃんとお金にしなきゃいけなくなってきて。CDの売上は考えますけど、でも音楽だけはまず好きに作りたいなっていう感じで。

「好きなことをしたい」というのがやっと音楽に戻ってきたんですよ。だからバンドは好きにしたい。誰にカッコ悪いと言われてもカッコいいと思ってるんで(笑)。そう言い続けられるところにやっと戻ってこれたところです。

音楽が良いのはもちろん前提ですけど、アートワークやミュージックビデオってその世界観を補完してくれる存在だと思うので。サブスクでパッと聴くのも便利で私も使ってますけど、CDを買ってパカッと開けて中身を読むってやっぱりとても重要な事だと思っていて。歌詞がちゃんと読めるって大事ですね。(スマホを見せながら)あと今回のジャケはこのイラストの切り抜きです。

アートワークはずっと一緒に制作してくれてるあけたらしろめくんっていう画家の友達にやってもらって。いつもはもっとやわらかいテイストの絵を描いてるんですけど、今回はこの迫力あるイラストを手描きしてもらって。このアートワークが物質としてあるって良いなと思います。

そう思うじゃん？全然。俺は全部人任せだもん。でも他人任せではなくて一人のデザイナーを信用して任せてたよ。

それはね、最初からずっとデザイナーを決めてTシャツとかも含めて全部やってたんだよね。それでデザイナーがやりたいことをやってもらった。

あとはCDで出すのは、やっぱり音源を買ってた世代なので。

やっぱり欲しいじゃん(笑)。