ブラジル・ギターの歴史におけるグスタヴォ・インファンチ / Gustavo Infante in the History of the Brazilian Guitar

ガロートをはじめジョアン・ジルベルト、エグベルト・ジスモンチ、トニーニョ・オルタ、ハファエル・ハベーロ、パウロ・ベリナッチ、ギンガ、さらには近年のヤマンドゥ・コスタやペドロ・マルチンスまで。ブラジルは個性豊かな多くの名手を送り出してきたギタリスト大国である。一方でこのグスタヴォ・インファンチは、ブラジルらしい流麗な超絶技巧を持つものの、これまでの系譜に属さない極めてオリジナルなスタイルを持っている。その実験的で音響的なアプローチはジョン・フェイヒィやジム・オルークなどから強い影響を受けているのかと思いきや、どうやらそうでもないらしいということもわかってきた。

そこで今回はグスタヴォ本人に、過去の名盤・名演から現代の名盤まで、ブラジルにおけるお気に入りのギタリストのアルバムを5枚選んでもらった。グスタヴォがどんなギター表現に心を動かされているのかがわかると同時に、ブラジル・ギターの歴史における彼の立ち位置を明らかにする内容になっている。

なお、ライナーを担当した原雅明氏による詳細なインタビューも後日アップされる予定だ。こちらもお楽しみに！

文・ディスクユニオン　ラテン部門 / グスタヴォ・インファンチ

Text by Diskunion Latin / Gustavo Infante

グスタヴォ・インファンチ『パッサロス』

https://diskunion.net/diw/ct/detail/1008514227

ジョン・フェイヒィ～ジム・オルークの系譜にあるギターミュージックのエクスペリメンタル・サイドとミルトン・ナシメントなどクルビ・ダ・エスキーナの融合。 今もっともブラジルで先鋭的ともいえるミナスの音楽家、グスタヴォ・インファンチ（Gustavo Infante）の2ndアルバムを世界初CD化!! サム・ゲンデルらを擁するLAシーンで活動するブラジル人ギタリスト、ファビアーノ・ド・ナシメントの音楽性をさらに先鋭化させたともいえる、靄がかった深いエコーによる空間的なサウンドに、フィンガーピッキングでつま弾かれる超絶技巧のギター、そして歌。 カセットやアナログ・テープを録音に使用し、さらにディレイやリバーブなどのプロセスを経由することで時空間を歪曲させるかのような磁場を発生させ、しかしながら伝統に根差したソングライトにより超自然的な音世界を生み出すことに成功している。

■世界初CD化

■ライナーノーツ：原 雅明

Dorival Caymmi『Caymmi e Seu Violão』 (1959)

ドリヴァル・カイミは1914年生まれの歌手/作曲家。バイーアの文化風俗に根差した楽曲や歌詞で全国的な人気を博し、ジョアン・ジルベルトらボサノヴァ世代にも絶大な影響を与えたブラジル音楽の巨星である。本作『カイミと彼のギター』(1959)は、その名の通りシンプルな弾き語りが堪能できるアルバム。

For me, Caymmi is the foundation of the accompaniment guitar. In this album he brings a particular imagetic and rhythmic guitar. One of my favorite albums of all time. This album influenced me a lot due to the connection of Caymmi’s guitar in the construction of poetic images. As if his guitar were a soundscape, building a scenario, an ambiance for his singing. That aspect of the album influenced me a lot.

私にとってカイミは弾き語りにおけるギター演奏の基礎となる存在です。このアルバムでは、特にイマジネーション豊かでリズミカルなギターを聴かせてくれます。すべての作品の中で私が最も好きなアルバムの１つです。なぜなら、このアルバムは、ギターが詩的なイメージを構築する上で、大きな影響を与えているからです。ギターがサウンドスケープとなって、彼の歌のための情景や雰囲気を作り出しているのです。そういう意味で、このアルバムには大きな影響を受けました。