direct package“Rhythm” FRONTIER BACKYARD × おかもとえみ 3年間を振り返るトークセッション。

この前は差し入れありがとうございました。差し入れをいただいたことで、2ヶ月ぶりにお酒を飲んだんですよ。

はい。大丈夫です。

最初はサービスエリアですね。僕らはフレンズの面々も知っていたし、もちろんえみそんのことも、面識はなかったけど知っていた状態で。ある日サービスエリアでたまたま会って、ご挨拶させていただいたんです。多分そこからだよね？

いやいや。カッコいいのはえみそんの方だよ。僕は元々えみそんのことを「カッコいいボーカリストだなあ」と思っていて。もちろんかわいらしい声を出すこともできるんだけど、真っ青で冷たいような、クールな雰囲気も出すことができるんですよね。「Change」はTuxedo（アメリカのディスコ／ファンクユニット）のようなイメージで作ったんですよ。えみそんのボーカルが持つクールな雰囲気がアーバンな曲調に会うんじゃないかと思って、当時お誘いして。

だけどサービスエリアで会ったときに、いい人のオーラみたいなものをめっちゃ感じて、勝手に持っていた「怖い人」というイメージもなくなって。そこから野音で一緒にライブをやらせてもらったり、「Change」で声をかけてもらったり……と、音楽で繋がっていくのがすごく嬉しかったですね。私は英詞を歌ったことがなかったし、こういう曲調も初めてだったので、曲をいただいた段階から「カッケー！」と痺れちゃって。だからといって「よし、新しいことに挑戦するぞ！」という感じではなく、新しい食べ物を食べるような感じで楽しくチャレンジできたのは、お二人のおかげなのかなと思います。

えみそんがかなり歌える人だということはもちろん知っていたし、だからこそ制作にお誘いしたんですけど、実際に一緒に制作をしてみたら「こんなに歌える人なんだ！」と予想を上回る瞬間がたくさんあって。音源は予想以上にいいものになりました。そのあと、ライブにも2回出てもらったんですよ

そうそう。ライブのときには、ステージ上での牽引力がある人だなあと思いました。僕もステージとなればグイグイいけるタイプだと思っているんですけど、えみそんはもっとグイグイ引っ張っていくタイプというか。

いやいやいや、立派なボーカリストですいよ。

私は入ってくるときに一番緊張していたんですけどね。お二人が既に何曲か演奏していて、空気ができているところだったので、どう突入したらいいのかなと思って。「ナチュラルに、ナチュラルに……」と思いながら突入しました。

うんうん。

えみそんはやっぱりカメラがまわったときの集中力がすごいし、それでいて大胆さもあるなあと思いました。

あはははは。あのセッティングでライブをすることってあまりないじゃないですか。お互いを見ながら歌えるので、「ウェーイ！」みたいな感じで高揚感がすごくて（笑）。

いいですね、楽しそう！　でも撮影ではあったけど「ライブしている」というい感覚でしたよね。

あ、そうでした！　私、開会式のリハを見ちゃったんですよ。歩いていたら空が光っていて、「何だろう？」と思っていたら、その光が地球の形に変わっていって。

僕らはその映像をえみそんから見せてもらって、「ドローンのリハを見ちゃったんですよ！」「えー！」みたいな会話をした覚えがあります。

普段ライブで「Change」を演奏するときはえみそんの声を流しながらやっているんですけど、今回一緒にライブをしてみて、やっぱり本物が歌ってくれるとなると違うなあと感じましたね。でも、いい意味で違和感がなかったというか。一緒にライブをするのは3年ぶりなのに、スッと入っていける感じがすごいなあと思って。

うん。あれは何だろう？

あと、ピッチが全くズレないのは恐ろしいなあと思いました。

普通、ライブだと音程もちょっとズレちゃうじゃないですか。そういうズレが全くないので、いい意味で音源と大きく違うわけではないというか。やっぱりプロだなあ、さすがだなあと思いました。

ボイトレの先生に教わってきてくれたんでしょ？

僕らの曲、ニューヨークスタイルだと言ってもらえたらしいです。完全に栃木スタイルですけど（笑）。

フロンティアは、去年の7月に新代田FEVERで配信ライブをしていたじゃないですか。私、それを観ていたんですよ。「いいなあ、行きたいなあ」「でも、いきなり行っていいのかな？」と思いながら。

その配信ライブのときに「Change」もやっていたので、家で一緒に歌っていたいんですけど、それを経て、今回一緒に歌えたということで、実際歌ってみたら、お二人の包容力みたいなものをすごく感じました。忠章さんのビートは安心するし、そこに田上さんの声が入ってくると……広場を用意してもらって、「好きにやっていいんだよ」と言ってもらえている感じ？

2人のフィールドの中で、私はのびのびと自分を解放することができました。すごく楽しくて、「もう終わりか！」と思っちゃったくらい。あと何曲か歌いたかったです。

そうですね。ぜひ！

新しいアレンジを考えるときに、BPMを落としがちだなあと思いました。今の自分たちには、BPMを落とした方が気持ちよく感じるというか。それは単純に歳をとったせいなのか……。

そうなんですか。

コロナ禍になってから配信ライブは増えていきましたけど、基本的には、アーカイブ期間が終わればもう観られないので、私の中で「配信ライブ＝儚い」というイメージがあったんです。だけどお二人はちゃんとパッケージ化されている。フロンティアは、常に挑戦し続けているのがすごいなあと思いますし、昔のバンドのライブ音源CDみたいに「いつでもあの場所に戻れる」という瞬間を用意してくれているのがありがたいなあ、嬉しいなあと思いました。

そうですね。もちろんバンドマンとして「できれば有観客のライブをやりたい」という願いとしてあるし、この企画も「有観客ライブができない」「そしたら何をやろうか」というところから始まったもので、僕らが元々望んでいたものではないんですけど、実際にやってみたら面白かったし、学びもたくさんありましたし。

そうだね。「direct package」は僕たちがコロナ禍で得た武器なので、大切に持っていたいなあと思っています。

えみそんは元々ベーシストですが、シンセベースには興味ありますか？　フレンズのサウンドだと涼ちゃん（長島涼平／Ba,Cho）がシンベを弾いていてもおかしくないよなあと思うんですよ。だけどシンベを使っている曲はないから、「シンベは使わない」というこだわりがあるのかなと気になりました。

僕ら元々シンベバンドなので、シンベを使ったフレンズの曲も聴いてみたいなあと。

俺はやっぱりラップしてみたいんですよ。でもやっぱり恥ずかしくて。リリックもたまに書くんだけど、「じゃあ俺はレペゼン何なんだ？」という気持ちもどこかにあるんだよね。

だから自分ではラップができないので、ラッパーと共演してみたいなあと。えみそん、友達いっぱいいそうだからラッパー紹介してくれない？

そうかー。そしたら誰にも聴かせないラップを作って、忠章くんと二人で細々とヒップホップの活動をしてみようかな。でもヒップホップは興味あるし、やってみたいという気持ちがありますね。