ピアノとコントラバス、極限の最小単位によるアンサンブル。木村イオリ&森田晃平　デュオ 「Common Nostalgia」インタビュー

僕たちは10年以上前にジャズセッションで出会ったのですが、周りにブラックミュージック好きの人が多くて。でも、僕たちはヨーロッパの景色が見えるようなクラシック音楽やジャズピアノが好きという共通点がありました。それはPAOの活動にもつながりましたし、デュオでも流行よりは自分たちの音楽や雰囲気を大切にしてきました。

どちらかというと憧れです。僕は高校生で音楽を始めたんですが、ヴァイオリンやピアノを弾く人って、幼少期から音楽に触れてきた人が多いわけで。そんな背景からアカデミックな音の響きに憧れて、今の自分の核にもなっています。

これまでやってきたジャズやポップスは、リズムや瞬発力が求められる音楽なんです。でもこのデュオでは、音の響きの美しさや、作品の空間の広がりを追求したいと思って。だからこそ必然的に音が減って、自ずとシンプルなところに回帰したのかと。

聴き手に想像させる余裕があるんですよね。静寂の世界から音がポンと流れるまでの「0と1の間」があるし、テクニックに捉われない。

僕の場合、景色にインスパイアされて音楽を作っています。頭の中で映画のように情景が流れているのを、音楽で追いかける。起因した言葉がタイトルになります。

付き合いが長いので、一緒に演奏するイメージもついているし、相手の音を想定して音楽を考えることは多いですよね。

イオリさんは、ピアノのタッチと情景描写能力。

確かに PAOもそうですが、バンドの場合、ベースはドラムとの同調に重きを置くことが多くて。でもデュオでは、同じリズム隊のドラムがいなくなるので、自由になれるというか。バンドのように低音域を活発にして強いビートを生むこともありますが、あえて弾かず静寂を作り、ピアノの音色を浮き立たせて一つの芯を作ることもできる。役割の行き来ができます。

そうかもしれない。このタイトルは今回のコンセプトでもあり、そこに曲で肉付けしました。前作では儚さや切なさ、悲しみに似た感情が込められていましたが、今作は心の温かくなる思い出や、ずっとそこにある普遍的なもの、というイメージです。

春っぽい前作に比べて、今回は秋冬で大人っぽい雰囲気です。例えば1曲目『IRO NAKI KAZE』や10曲目『Nocturne』は、これまでにはない曲になったと思います。

アルペジオ、弾いている方は難しいけど、聴いている方は心地良いんですよね。

そうなんです。彼はオーラヴル・アルナルズやニルス・フラームの楽曲も手がけていて、僕はそれを前々から聴いては「この少ない音色で、どうしてこんなに満足感が得られるんだろう」と思っていて。特に低音域がすばらしく、木の下の根っこや、その下の岩盤のような音質のようで。僕たちの音源も、録音時より音楽のスケールが大きくなっていて、最初に聴いたときは感動しました。解像度が上がって、広葉樹が針葉樹になったというか。その場の空気感や響きも作品として楽しめます。

次作は、今作と一緒に録音しました。一気に撮って、イオリさんが曲を振り分けてくれて。今作よりも開放的で風通しの良い一枚になっています。