bohemianvoodoo 木村イオリ× fox capture plan 岸本亮対談

フォックスとはPlaywrightから正式にリリースするよりも前から交流があって、フォックスのほぼ初ライブみたいなときにPOWERS2でPRIMITIVE ART ORCHESTRAと一緒にやってるよね？

それが2回目とか。bohemianvoodooとはフォックスをやる前から知り合いで、渋谷のPLUGがセッションイベントをやってた頃にお互いよく出入りしてたり、楽器がないところで会う機会も多かったりして。

去年Playwrightが10周年で、そのイベントで改めてボへを観たときは音のまとまりがすごくて、やっぱり1年2年で出せる雰囲気やサウンドじゃないなっていうのは感じました。作曲者はそれぞれ作った曲に対して、「こういう演奏が欲しい」っていうのがあると思うんですけど、そこがメンバー同士すごくマッチしていて、バンドとして確立されてる。それはやっぱり10年以上やってきたからこそかなって。

でも最初はやっぱり手探りで、荒削りだったと思う。

作品はできるならたくさん出したい気持ちはあるんです。ただバンドとなるとそんなに速いペースでは作れない。だからフォックスみたいなペースで出せるのはうらやましいですし、劇伴をやってるのもいいなと思います。同年代のピアノ主体でやってるインストバンドとして先頭を切っていて、かっこいいなと思いますね。

出し続けてもちゃんと聴いてくれる人がいるから出し続けられるんだと思うし、そういう意味も含めてすげえなと思います。ただ出すだけ出しても聴いてもらえないと続かないと思うんですよ。このペースでちゃんとリスナーを、Spotifyの月間リスナーも10万人以上いますけど、それをずっとキープできてるのは素晴らしいと思います。

カバーは去年くらいから録り貯めてて、今年になって何か動いてる感じを出していきたいってことで、まずはシングルを先行で出して行って。もともと2015年の『BUTTERFLY』でMUSEの「Plug In Baby」をカバーしたところから2000年代のカバーが始まって、やり始めたからにはどこかでアルバムを作らないといけないなと思ってたので、ようやく今年完成したんですけど、ARCTIC MONKEYSの「Brianstorm」とかは自分たちのオリジナルのように当たり前にライブでやってたり、定番化してるんですよね。企画先行だったから、ちょっと追われる部分もあったりしたんですけど、カバーをやることによって自分たちも思いも寄らないアイデアが出てきたりして、それをこうしてコンパイルできたのはよかったなって。2010年代カバーシリーズはたぶんやらないと思うんですけど（笑）。

そうですね。DAFT PUNKの「One More Time」を一曲目に持ってきたんですけど、ミレニアムで浮かれてたときによく聴いてて（笑）。クラブに行くとどこでもかかってて、めちゃくちゃリアタイで楽しんでたのもあって、カバーをしてみようと思いました。

もちろん知ってる曲もあるんですけど、正直知らない曲もいっぱいあったので、本当にメルテンはいろんなジャンルを幅広く聴いてる人だなって。

その絵すごい浮かぶ（笑）。

ジャズは当時の映画音楽やミュージカルの音楽を面白がって取り上げたりもしていて、そこそこ有名な曲を取り扱うのは新しいジャズスタンダードを作る上で大事なのかなって。90年代にHerbie Hancockが『The New Standard』ってアルバムを出していて、それはThe Beatlesとかを選曲していて、めちゃめちゃかっこいいなと思ったんですよね。普段ジャズに興味がない人でもジャズの入口になれるようなバンドでいたいっていうのはひとつのテーマとしてあるので、こういう活動も大事にしてます。

単純に自分たちが好きだったのでカバーしました。収録したのは『Bouquet』のときでしたけど、アレンジは10年くらい前からbashiryと途中まで作ってて、ただボヘのアルバムにそのカバーを入れる文脈が見出せなかったので、録音はなかなか実現しないでいたんです。けどやっぱり好きだし、せっかくアレンジもしたから、『Bouquet』のときに入れた感じですね。カバーするのはすごく好きです。ソロピアノでもユーミンとかやりますし、サザンオールスターズとか、SMAPとかもやったり。

「がんばりましょう」。あの曲ってNiteflyteの「You Are」っていうAORの名曲が元ネタだったりもするので、クラブジャズ世代にはツボなんです。

Roy Hargroveとかって作った曲がみんなジャズミュージシャンの新しいスタンダードになっていて、ああいうのはすごいなって。

僕ら世代は大学のジャズ研でPE’Zのコピーをやってたりして、そういう文化は受け継いで行けてるのかなって。今の大学生から、「フォックスのカバーしてます」みたいな話も結構聞くので。

そうですね。ちょうど今「DELIGHT」というツアーをやっていて、コロナ禍が終わって、普通にライブできる時代が戻ってきた、そういう明るさとか前向きなイメージで「DELIGHT」ってつけたんですけど、「DELIGHT」っていう新曲も作って、それはひさしぶりに録音じゃなくて、ライブ先行の新曲なんです。あと何年も前に出した曲のメドレーもやってて、難しすぎて自分たちの曲なのに自分たちが演奏できないみたいなこともあるんですけど（笑）、今はインストとかジャズに限らず、新しい何かが出てきそうな雰囲気があるというか、ある種チャンスの時期なのかなと感じているので、これ先もすごく楽しみですね。

シンプルに一曲一曲作っていったんですけど、今までやってこなかったアレンジやアプローチを何かしらやってみようとトライしたアルバムにはなりましたね。今までは「ライブのときはどうしようか」とか考えながら曲を作ってたんですけど、ライブで再現できなくてもいいから、たくさん音を詰め込んでみようと思って、曲によっては4本ぐらいギターが重なってたり、鍵盤も3台ぐらい重なってたりして。なので、「音源としてどういったものが作れるか」っていうのが今回のチャレンジでした。

確かにおっしゃる通り、これまではライブで小出しにしながら反応を見てっていうのでやってきましたけど、今回はライブでやる前に録音しちゃった曲もありますね。

今回新曲ワンマンが録音より後になっちゃって。いつも通り先にやりたかったんだけど、ボヘはスケジュール組むのがヘタクソで（笑）。

日本語タイトルの２曲とかはスピード感があって、リード曲っぽいなと思ったし、日本語のタイトルをつけてるだけあって、いい意味で日本的なメロディーラインだし、日本でヒットしそうな楽曲構成とかアレンジも、ボヘとしてはすごく新しい側面だなと思いました。序盤の「Lei」とか「Mystic」、この辺のサウンド感はいい意味でジャズにとらわれてなくて、ポストロックとかエレクトロニカをバンドサウンドで、生演奏で構築するみたいに感じました。「Mystic」はライブで聴いたことあったんですけど、アルバムで聴いてもやっぱり新しい感じがしましたね。ジャズの要素もすごく大事なんですけど、今回は「インストバンド」っていう感じがすごくしました。

ボヘでは珍しいよね。「石の教会」とかはあったけど。

スローテンポも多くて、円熟味じゃないですけど、大人になったなっていうのは思って。あと面白いのは海外の、アメリカとかのトレンドに寄せるんじゃなくて、すごく日本的というか……ヨーロッパっぽさもあったりはするんですけど、とにかくオリジナリティをすごく大事にしていて、なおかつ新しいっていう、いろいろ参考になりました（笑）。

「Cradle」はライブでは結構やる機会が多くて、去年メルテンにフィーチャリングで参加してもらったブルーノートでも演奏しましたし、今でも自然にライブで演奏してて、なおかつ録音したときとは雰囲気が変わってきてるので、今の「Cradle」を作品として聴きたい人もいるんじゃないかなと思って、パッケージングした感じですね。無理矢理何かを変えたつもりはないですけど、リリース当時とはメンバーも1人変わってますし、みんなが使う楽器とか、みんなの音楽の好みも日々変わっているので、今自然に演奏するとこうなったよっていう感じだと思います。

『SCENES』の頃とか、10〜15年前はブラジリアンなビートとかサウンドが流行ってたんですけど、最近あんまりみんなやらなくなって、僕たちもここ最近はやってなかったんです。でも僕ら結構ひねくれてるので、今またやってみることにして、そこがbohemianvoodooっぽさにも繋がってるのかなって。だからちょっと懐かしい感じがすると思うんですよね。昔クラブ界隈ではすごく流行ってたから。

そうですね。quasimodeとかがヒットしてたり。ただやっぱり一時代を作ったがゆえの難しさもあったというか、僕らはそういうので葛藤した世代でもあるんです。

1曲目は結構バンド内でも意見が割れたんですけど、最終的にはバンドとして今までやってないアレンジを一曲目に持って行く選択をしました。イメージとしてはさっきメルテンが言ったことが正解で、ポストロックみたいな曲を作ろうとして作った曲で。bashiryくんが何年か前に個人的に作ってた曲があって、今回アレンジを頼まれて、もともとはもっといろんなコードがあって、もっとしっとりした曲だったんですけど、あえてそこをガラッと変えて、コードも減らして、今回のポストロックを意識したアレンジに変えた感じです。

15年のバンド活動の中でずっと行動をともにしてきたマネージャーがいたんですけど、いろいろ都合があってバンドの活動から離れることになり、「Crossing」はそのマネージャーに向けて、「これから行く先は別々だけど、これからも頑張ってね」っていう意味で作った曲で。なので、この15年を振り返って、bohemianvoodooらしい曲を作ってみようと思って作った曲ですね。

アルバムタイトルをつけるときにこれまでを振り返ると、そのマネージャーの件もそうですけど、この15年の中で僕らと出会って、同じ時間を過ごしてきてくれた人とか、いろいろあったことを節目として感じて、そういった出会いとか、いろいろやってきたことを貴重なものだと思いながら、この交差点で一回立ち止まって、切り取って、作品にした感じです。もちろん、きっとまたこの先で出会う人もいるだろうし。

そうですね。レーベルメイトもそうだし、リスナーのみなさんもそうだし、スタッフももちろんそうですし。

新曲お披露目ライブを録音後にやって、ライブ用のアレンジをしたので、なんとか4人で演奏できそうです。ただファイナルは人数を増やして、アルバムを再現しても面白いのかなって。完全に再現しようとするとギタリストをあと3人呼ばなきゃいけないし、そこまではしないですけど、ちょっと人数を増やして、アルバムの世界観を忠実に再現しても面白いかなと思ったりもするんですけど……まだちょっとわからないですね。

「NEW ERA」はめちゃくちゃ音を重ねてるんですけど、最近ピアノトリオだけでやったりしてて。引き算というか、録音ではがっつりアレンジしてるのを、メンバーだけで構築する面白さもあるんです。ポップスでもそれを感じることがあって、それこそサザンとかもライブで全然違うアレンジにしたりするから、そういう面白さもあるなって。