9 人組オーセンティック・スカバンド The SKAMOTTS の最新アルバム「FILMSKA」リリース記念インタビュー

大学に進学するために下関から18歳で上京して、初めてやったバンドがスカタライツのコピー・バンドだったんです。入ったサークルが中南米研究会というところで、当時スカ・ブームだったしスカのイベントも多かったこともあって、学生バンドでずっとやってて。だけど普通の大学なので、卒業する時に私以外のメンバーは全員就職しちゃったのでバンドは解散しました。だけど私は音楽をやっていきたいって思ったから、その後もサックスを続けて。しばらくしてたをやめオルケスタとチャラン・ポ・ランタンでの活動をスタートさせたんです。

そうなんです。ずっとバンドはやってきたけど、自分自身のルーツであるスカのアルバムを、1枚だけでもちゃんと作りたいと思って。「私の思い出のアルバムを作りますので」と、レコーディングするためだけにみんなを呼んで作ったのが、SKAMOTTSの1stミニアルバム『The SKAMOTTS』（2017年）でした。

曲のアレンジとかも全部私がやって。しっかり御膳立てをして、あとはみなさんに演奏してもらうだけ……みたいな感じで1枚作って。

僕は、そのミニ・アルバムの制作から参加してるんですが、いま彼女が言ったみたいにレコーディングのお誘いが最初にあって。やっぱりスタジオで演奏していくうちに楽しくなってきて。呼ばれた面々もみんなスカが好きな人たちが集まってたし、もともと好きな音楽をみんなで合わせたら楽しいじゃないですか。それに、オリジナル曲も用意されていて、その曲もよかったし。これをレコーディングだけして、お披露目しないのはもったいなさすぎるだろうって。みんなでライヴやりたいねって話が、どんどん盛り上がっていったんです。

当時30代前半だったので、そのタイミングでバンドやろうって誘うのは、正直怖かったんですよね。みんなそれぞれに音楽活動していて忙しい人たちだったし、普通に断られるのも嫌だなって思ってたから。だから、最初は1本の仕事としてオファーすれば、ギャラは安いけど1回限りだったらやってくれるだろうっていう考えでCDを作ったんで。メンバーみんなが続けたいって言った時には、おお、できるんだ！って嬉しかったですね。もちろん、心の底ではバンドとしてやりたいと思ってたけど、断られるのが嫌だから。

そうそう。ノスケくん（真之輔）は、ミュージシャン仲間に紹介してもらって、レコーディングの時が初対面だったし。メンバーについては個々の演奏力ももちろんだけど、バンドとしてやっていく上で一緒にいられるかどうかの方が重要かなって。音に関しては、お互いに育っていく部分が多分にあるけど、もっと根本的な人間性みたいなところってわからないじゃないですか。のんちゃん（野月）も、前のベースが抜けてからはしばらくサポートメンバーとしてやってきてくれて。でも、すごく気が合うし、一緒にやっていきたいって気持ちがメンバー内でも固まって、正式に一緒にできませんかって話して。

のんちゃんも別のバンドを並行してやっているから断られるかもしれないし。うちのバンドでは、キーボード（坂本貴裕）もギター（青山哲哉）も2代目で、メンバーが変わる時はいつも結構 ドキドキするけど、やっぱり人間性重視です。

正直、彼女は一人でなんでもできる人だとは思ってて、しかもどんなジャンルの曲でも作れる。こんなことも、あんなこともできるの？　すげえな……って、いつも感心してます。もちろんバイタリティもあるし、バンドも違うタイプのものを並行してやってるし、レコーディングもやれるし、映像も撮れる。音楽以外に服も作れるし、自己プロデュースもできる。それでいてサックスも当然上手いですし。ただ演奏が上手なだけじゃなくて、ステージングも出す音も、めちゃくちゃかっこいいなって惹きつけられる魅力があるんですよね。かっこいいわぁ、この人……って、純粋に思えるミュージシャンですね。自分としては、こんな同世代のスターみたいな人と一緒にバンドをやれて嬉しい限りです。

自分はThe SKAMOTTSのことを最初よく知らなかったんですけど、岡村とは、彼女がチャラン・ポ・ランタンで吹いてる時に、小さいハコで一度だけ対バンしたことがあったんです。その時はもうベロベロに酔っ払ってライヴハウスに入ってきて、チャランポのステージで吹き散らかして、すぐ帰っていった（笑）。なんだコイツ！って思ったけど、すごく光って見えたんですね。それで、後からThe SKAMOTTSで一緒にやってみたら、ただの酔っ払いじゃなくて、積み重ね型の天才だったんだって気づいて、あらためて惚れ直したというか。さっきノスケが言ったみたいに才能はいっぱい持ってるんで、それを咲かすも枯らすもウチら次第だなって思ってます。

これだけ純粋にスカをできるってことが、他になくて。たとえば、私自身も別のバンドでスカの楽曲をやることはあるし、アーティストのサポート現場でスカっぽいアレンジの曲を演奏することもあるんです。だけど、心の奥でなにか、自分のルーツであるオーセンティック・スカとは別のものだという意識がずっとあったんです。だけど、The SKAMOTTSを始めてからは、自分たちはスカ・バンドですって言いながらスカができるって超楽しいし、あとメンバーみんながやっぱりスカがすごく好きなんですよね。その上で音楽を作るにあたって、スカ好きだからこそ生まれるアイデアが出てきたりとか。他の現場にはない「スカで繋がってるんだ！」って感覚を実感できるのが、このバンドをやってよかったなって思うところですね。今いるメンバーはみんな楽器も達者ですし、そこにプラスしてスカへの愛があるから。多分うちらじゃないとできない世界が出せてるのかなと思います。

最初はほぼ100パーセント私がやってたんですけど、 途中からノスケくんやトランペットのチャンケン、テナーサックスのモルちゃんも曲を書いてます。また今回の『FILMSKA』からはのんちゃんが数曲アレンジしてくれていて、それがまたすごくいいんですよね。徐々にですけど、メンバーみんなが曲作りに参加してくれるようになったので嬉しいですね。

（笑）そんなことないよ！

まあ、それは冗談だけど。でも、岡村が出してくる曲があんまりにもクオリティが高いので。これを超えられなかったら、俺はかなりカッコ悪いぞ、と。

みんなが作ってくる曲が、それぞれ全然毛色が違うのがいいんですよね。

また、岡村が持ってくるデモ音源がすごくいいんですよ。だから、そのデモをライヴで超えられなかったら、俺はもう辞める時だなって。それぐらいに思ってます。

そうでもないですね。ある程度遊びを残したまま持ってくるので、お前どうすんだ？って逆に試されてる感じはあります。

ホーンセクションについては、ある程度決めておかないと事故っちゃうけど、とくにリズムセクションはね、それぞれの感性で作ってほしいっていうのはあるんで。ベースラインやドラムのフィル、ピアノのオブリみたいなのは、基本的に任せていて。でも、すごくいいのをみんな持ってくるんで、自分の想定していた楽曲とは、いつも違う形で完成してます。

そうそう。私は根が真面目なので、最初1～2枚目ぐらいまでは、結構きっちり細かいところまで作り込んで録音してたんですよね。ここを直したい、ここもう1回やってみたいな、ディレクションのスタンスだった。だけど、3枚目を制作するにあたって、過去の音源を聴き返したら、なんか窮屈でつまんないなって思えてしまって。なのでここ数年は、もうみんなに自由にやってもらって。テイクもそんなに重ねず、間違えたら間違えたで逆にそれがいいみたいな。ちょっとズレたり間違えたりみたいなところの、なんというかザラつきみたいなところもスカの魅力だから。そこを全部綺麗にしちゃうと、つまらない音になっちゃう。これから作っていきたいThe SKAMOTTSのサウンドは、あれ？って思う瞬間が散りばめられているほうが、もう一回聴きたくなるのかなって感じていて。だから今は、レコーディングの時でも、基本的には「いいよいいよ、はい次、はい次」みたいな感じで、みんながよければ全然OK。自分の体感とか、プレイバックして聴いてみて自分がいいって思ったものが一番いい。私が最終的な方向性だけ見失わなければ、それでいいやって思うようになりましたね。

そうですね。だって本当にここ4、5年でそう思えるようになったから。30代半ばを過ぎて、すべての音楽に対する考え方が自分の中で変わったんだと思います。20代の頃は生真面目にガムシャラにやってたけど、The SKAMOTTSではない別の音楽現場をいくつも経験していく中で、今の考え方になっていったのかも。

やっぱりアルバムや音源を作るとなったら時間もお金もかかるし、そんなにたくさん作れるわけではないから、レコーディングするなら、いいクオリティのものを追究したいって思うのは世の常だと思うんですよね。でも、その逆とまではいかないけど、そこじゃないところを目指すっていう。心意気の方が大事だみたいな感じのことを言ってくれるので。一緒にやってても嬉しいですよね。今回の『FILMSKA』のレコーディングの直前に、バンドのグループLINEに、岡村からメンバーみんなにメッセージが届いたんです。「かっちり録るとかじゃなくて、みんなの心意気が記録できれば」みたいな、短いけど熱い文章を送ってくれて。もお、超いいわ～、こんな風に言ってくれてかっこいい！って思って。心おきなくレコーディングに突入できました。

メンバーみんなも、いろいろとミュージシャンとして経験のある人だし、きちんとやろうとしてくれるので。事前に、今はそこじゃない、きちんとしすぎなくていいよ、って伝えておこうと。言っても真面目にやっちゃう人もいると思うんですけど、やっぱり、そういうスカのマインドみたいなものをすぐ理解してくれるメンバーが集まっているのは、嬉しいことですよね。

みんなの技術がある程度しっかりしてるからこそ、多分信頼してそういう風に言ってくれたんだと思うし、それは僕らとしてもありがたいことですよね。

番組が始まる何か月か前に、突然ホームページ経由で「TBSラジオの者です」と連絡があって。最初、そんな大きなメディアの人がこんなとこにわざわざメールしないだろうし、迷惑メールだと思ってました（笑）。ディレクターさんだったんですけど、打ち合わせ一度したいですって連絡をくれて、ちょっと怪しいなと思いながら会いに行ったら、私たちの4枚目の7インチに収録した「君の街」っていう、ノスケくんが歌ってくれた曲が気に入って連絡をくれたそうで。それで、今度始まる番組のオープニングテーマを作ってほしいと依頼を受けたんです。

はい。たをやめに以前ヴォーカルがいた時に作った曲だったんですけど、すごく思い入れのある曲だったので、The SKAMOTTSでもやりたいと思って、ノスケくんに歌ってもらったんです。打ち合わせにはプロデューサーさんも来てくださったんですけど、てっきりコンペかなんかかと思ったら、私たちを指名してくれて。岡村さんがOKなら決定でお願いしますって。

そのディレクターの方は、めちゃくちゃマニアックな音楽好きだったんですけど、とはいえ、どのタイミングで我々のことを知ってくれたのか。そして、よくGOサインを出してくれましたよね。

もちろんめっちゃ嬉しいですし、あと純粋に毎日昼間にラジオからスカが流れるっていうこと自体が、日本のスカ界にとっても大きいことなんじゃないかって、密かに思ってます。

このオープニング曲で初めてスカを聴きましたとか、スカっていいですねみたいな人は増えたのかな。SNSでの反応は大きかったですね。でも、実際のライブに来るのは結構ハードル高いじゃないですか。今後はそこまで持ってきたいな。

それはもう、私がひとりで決めちゃったことなんですけど。もともと映画がすごく好きだというのと、あとスカといえばカバー曲が魅力の一つでもあるし。これまでにオリジナルのアルバムを3枚出してきたので、今このタイミングだったら、全曲カバー・アルバムを出すにはちょうどいいなって思ったんです。自分の中ではもう2年ぐらい前からやろうと決めていたんですけど、ライヴ終わりの打ち上げの席で、次は映画のカバー・アルバムにしようと思いますって伝えたら、みんなも映画好きだから、何の曲やりたいか言い合いが始まって。その時点で40曲以上候補が出て、盛り上がっちゃいましたね。

話も脱線しちゃいますしね。その後も選曲の話し合いと称した飲み会を何回かやって、 とりあえず今回は“その1”ってことにして出そうと折り合いつけて、最初の12曲を選びました。

まだまだやりたい曲いっぱいあるんですよ。だからThe SKAMOTTSのライフワーク的に、今後も定期的に映画のカバーはやっていきたいですね。なんか、このレコーディングがすごく楽しかったんですよね。アイデアをひねって新しいアレンジにするのも面白かったし。今回、のんちゃんやモルちゃんがアレンジで参加してくれてるんですけど、アレンジャーそれぞれのセンスの良さっていうか、私がアレンジしたものとまた全然違う感じになるんで。珠玉の12曲が揃いました。

今回、ノスケのヴォーカル曲が3曲ぐらいあって。どれも、だいぶいい感じだよね。

ノスケくんはヴォーカリストとして活動してたわけではなかったんですけど、 コロナ禍に暇だからって、YouTubeに“歌ってみた動画”みたいなのをやっていると聞いて。それを見てみたら、めっちゃよくて。バンドでも歌ってよって言って。最初は「愛は勝つ」のカバーだったかな。「え、歌っていいの？」なんて控えめだったんですけど。

そうなんですよ（笑）。まさか人生の中で、この曲を歌うなんて思ってなかったから。

俺が個人的に嬉しかったのは、3曲目の「Eye of the Tiger」（『ロッキー3』より。オリジナルはサバイバー）ですね。元Rocking Timeで、今はこだま和文さんのDUB STATION BANDなどでも活躍されている秋広シンイチロウさんに参加してもらったんです。憧れのギタリストだったんですが、カッティングがめちゃくちゃカッコよくてね。

このアルバムを録ってた時は、今はバンドに正式加入しているギターの青山哲哉がまだメンバーじゃなかったんです。それで秋広さんと、J.J.Sessionにいた重田くん、あとてっちゃん（青山）の3人がギターで参加してくれてるんです。三者三様のカッティングの裏打ちが、聴いたらすぐわかる。こんなに違うんだ！って。同じバンドで、ギターだけがどんどん変わっていくって、なかなか貴重な経験だったよね。

僕は7曲目に入っている「Raiders March」（『インディージョーンズ』より）。これ録ってる時もめちゃくちゃ面白かったですし、出来上がったの聞いてもめちゃくちゃ面白くて。聴いてもらえばわかるんですけど、この曲かなり変わってるんです。

そうそう。おっとっとって、転んじゃうような感じ。さっき話していたように、経験もテクニックもそれなりにあるメンバーが集まってやってるのに、その人たちがなんでこの曲をこんな感じでやってるの？　ってびっくりするようなアレンジで。これは岡村がアレンジしたんですけど、よくよく聞いたら2年前からやりたかったって言ってて。

オリジナルから外したフレーズにしようと思ったけど、なかなか外れなくて悔しい部分はあるけど。

スカやレゲエは絶対2の倍数じゃないと成り立たないって思っちゃってはいましたけど。そうじゃなくてもいけるんだっていうのは、発見でしたね。

この曲もそうだし、3曲目の「Hedwig’s Theme」（『ハリー・ポッター』より）も3拍子なんですよね。3拍子のスカってどうなんだろうと思ったら、意外とすんなりとできて。多分ドラムが大変だったんじゃないかな、3拍子のフィル作るのが。普段あんまりないだろうからかね。

ダブは、私たちの作品をずっと録ってくれているエンジニアの速水直樹さんがやってくれてます。速水さん、見た目はそんな感じしないけど（笑）ランキン・タクシーさんの作品も手掛けていたり、本場ジャマイカにも行ってるんですよね。いつもアルバムの数曲をいい感じにダブワイズしてくれてて、私たちの音楽性を一番よく理解してくれているチームメイトです。

結構バラエティ豊かな感じですよね。オーセンティック・スカはもちろん中心にあるけど、それ以外のカリプソだったりも、全然躊躇なくやっていきたいっていう感覚はあるんで。

あと今回は、パーカッションがゲストで入ってくれてて。松下ぱなおくんっていう、トランペットのチャンケンがLUCKY TAPESで一緒にサポート参加していて、チャラン・ポ・ランタンにもサポートしていたりもする近しいミュージシャンが、いろいろと面白い音重ねてくれて。それによっても相当世界観が広がりましたね。

なんか武器が色々増えてきたなって思って。オーセンティックのスカ・バンドで男が歌うっていうスタイルも、それほど多くないし。それでいて変拍子のスカもできる、ダブもできるって、いろいろな表現ができるから。それを今後どうやって面白い感じでやっていこうかなって、楽しみは増えてますね。

これまでに何枚かリリース作品を作ってきて、バンドとしても年数が経って、 みんなもどんどん自由になんか表現してくれるようになったっていうのは大きいですね。お互いにアイデアを持ち寄るみたいな感じでできるようになったし、自由さみたいなのはめっちゃ変わったなと思いますね。そこは今、やってて一番楽しいところですね。

そうですね。私としては、このThe SKAMOTTSっていうバンドは「頑張らないこと」をモットーにしてるんです。まあ、その割には結構いっぱいリリースしてるんだけど、頑張り始めたらスカはつまんないなって。ライヴとかも、お酒飲まずに真面目に間違えないようにってやるようなもんじゃないから。ベロベロになって、あとで怒られるほうがスカっぽいっていうか

（笑）なんて言うんだろう。よくも悪くもそういうスカっぽさみたいなのは失いたくないというか。バンドを動かす上での運営的なところは真面目にやってますけど、 音楽をやる上では、もう頑張らないっていう風にしてるんで。それぐらいのほうがスカに合ってるんだろうなっていうのはありますね。その上で、あれやりたい、これやりたいっていうのを、みんなで出し合っていけたらいいなって。

まあ、あまり難しく考えずに、のびのび飲んでる時に話し合ってるから。それ楽しいね、面白そうだねっていうことが、割と高い確率で実現されるバンドだなって思うんで。そういうラフな感じは残しながら、無理せず面白い方向に転がっていくのは楽しいですね。

この間「SKA CRASH 2024」ってスカコアやスカパンク中心のイベントに出させてもらったんですけど、ROLLINGSとかRUDE BONESとか出てて、まわりがもうみんな大先輩って感じで。私たちはどこ行ってもまだまだペーペーだし、The SKAMOTTSも7年ぐらいやってますけど、まだ全然スカ界に浸透してないんですよね。

周りに媚びを売らないのが原因なんじゃない？

可愛がってくれる先輩もいないし。

でも、最近はそういうスカのイベントにも呼んでもらえるようになったんで、 最初の時よりはちょっとずつスカ界にも馴染めてきてるのかな……、今後もうちょっと馴染んでいきたいな……っていう感じです。私が20代の頃にあったスカ・ブームみたいな感じで、若手のバンドも増えてほしいし。

まあ、確かにスカ・バンドって割とマイペースなバンドが多いですからね。でも我々は「頑張らない」とか言いながら、結構活動しちゃってるんだけど、それもこれも楽しいからやってるっていうか。まあ、もっとスカを広めていきたいけど、でも、ここであんまりガツガツしすぎないっていうか。本当に自分たちのスカ愛を重視して活動していきたいですね。

そうですね。オリジナル作品っていうか、ちょっと脱線するんですけど、私『美味しんぼ』が大好きなんですよ。それでアニメも大好きなんですよ。で、個人的に『美味しんぼ』の主題歌とか劇伴の曲を演奏して、ひとりで楽しんでたんですね。そのことをメンバーに話したら、 メンバー8人いるうち6人が『美味しんぼ』マニアだったという。それで超盛り上がっちゃって、同人カバー・アルバムを作り上げてしまって。それをコミケで売ってきます。

「頑張らない」とか言ってるのに、気づけば『FILMSKA』と『美味しんぼ』と2枚のカバー・アルバムを並行して作っていました（笑）。でも、これも本当に今じゃないとできなかったというか。若い時には余裕がなかったけど、なんか今はこういうことも楽しんでできるっていうのは、幸せなことだと思いますね。普通にスカが好きでみんなが集まっただけなのに、いろんなことが面白い形で実現できるようになって。このバンドをやってよかったなと、あらためて感じるんです。