矢崎恵理 2nd アルバム『Home』インタビュー

本当に想像していた以上の経験をさせていただくことができました！　ツアーで全国を回ったことで新しい出会いもたくさんあり、さまざまなミュージシャンと共演する中で自分は今後どうしていきたいのかを改めて考えるきっかけにもなりました。

いまも考えながらいろいろトライしているところです。でも、もっとオリジナルな世界観を広げていきたいとは常々考えています。

中学の頃から下北沢のライヴハウスなどに行くような子どもでしたから、Jポップもロックも好きだったし、両親の影響でビートルズやビリー・ジョエル、スティーヴィー・ワンダーなども聴いていました。いまでもたくさんの音楽を聴きますが、あまりジャンルで分けて考えていないかもしれません。それよりも演奏者の表現がストレートに伝わってくるような音楽にグッとくるんです。自分自身の音楽性も「ジャズ」「ポップス」と明確に限定してしまうのではなく、どちらも「矢崎恵理の音楽」として聴いていただけるようになりたいと思っています。

そうなんです。前作がオリジナル中心だったので、今回は自分のルーツ・ミュージックをひとつ形にしたくて。2024年の2月に7インチのEP＊制作のためにレコーディングをしたのですが、その頃からすこしずつ2ndアルバムの構想を練っていきました。前作から引き続きプロデュースをしていただいた島（裕介/tp）さんにも相談しながら、1stアルバムとはまた毛色の違う作品にしたいと話していたのですが、結果として幅広い楽曲をラインナップすることができました。

リスナーはもちろん、ジャズや昭和歌謡を得意にしているDJの方が私の作品をかけたいと言ってくださることが多くて。思った以上に問い合わせがあって驚きました。

それもありますし、ショップで手に取って口コミで広まっていった部分も大きかったんです。実際に購入してくださったDJの方から、イベントに呼んでいただいたこともあり、作品が私の手を離れてひとり歩きしていく不思議な感覚を味わいました。

今回は「Home」というタイトル通り、私を形作ったルーツ・ミュージックを多くラインナップしたカバー・アルバムに仕上がりました。聴いてくださる皆さんが、家でリラックスできるような作品にしたいという思いもあったので、演じる側と、聴く側にとって「ホーム」という言葉がダブル・ミーニングになっています。

前作がギターをメインに据えたアコースティックなサウンドだったので、もうすこしヴァラエティに富んだ編成で録ってみたかったんです。バンド編成だけではなくピアノとのデュオもあるし、ギターとのデュオもある。おかげで彩り豊かな作品ができあがりました。

確かにそうかもしれません。前作をきっかけに、様々なミュージシャンと出会い、数多くのライヴを経験したことで、よりその瞬間に合ったパフォーマンスに意識を向けて歌うことができるようになった気がします。また、ライヴを重ねたことでメンバーとの相性が深まり、レコーディングでも緊張せず楽しく臨むことができました。

中村さんがアレンジのベースを考えてくださった楽曲が多く、ホーン・セクションのアレンジは島さんにアイディアをいただきました。それから、「Smile」「Everybody Wants To Be A Cat」「Easy Living」はピアニストとして参加してくれた浅川（太平/p）さんにアレンジをお任せしています。雰囲気がすこし違いますよね？　また、スティーヴィー・ワンダーの「I Wish」は、斉藤（良/ds）さんのアイディアを多く取り入れています。

そうですね。１stからのチームワークが結実したともいえるでしょう。

日本ではあまり馴染みのない曲かもしれませんが、海外のジャズ・シンガーでカバーしている方は多くいるんですよ。

ありがとうございます。浅川さんと共演することが決まり、どんな曲をお願いしようかと考えた時に、彼がスイーツと猫が好きということを思い出して。それで「Everybody Wants To Be A Cat」を提案したら、浅川さんもとても気に入ってくださったんです。上がってきた譜面には「猫への気持ちを熱く表現してください」という指示が書かれていました（笑）。

現在、シーンで大活躍中のピアニスト。私たちは同世代で、飲み仲間で……そういえば昨日も一緒に演奏していました（笑）。とにかく仲が良いので、レコーディングでも会話をするようにリラックスして演奏することができるんです。

ありがとうございます。ライヴやCDで私の歌を聴いてくださった方から「スキャットってどうやるんですか？」と質問されることも多いんです。そういう時に改めて、自分はどうやってやっているんだろう……と考え、自分で調べながら研究を重ねてきました。そんな状態なので、上達したと言っていただけてほっとしています（笑）

「ボヘミア遊休声歌」は7インチでシングルカットもしましたし、いまでは私のテーマ・ソング的な位置付けになっています。確かに、２作続けて同じ曲を入れるのって珍しいことかもしれませんね（笑）。でも、前作がボサ・ノヴァっぽいアレンジだったのに対し、今回はドラムが入ったバンド・アレンジになっています。それぞれ異なる雰囲気を楽しんでいただけたら嬉しいです。そして「リブラ」は、天秤座のこと。私が10月生まれの天秤座で、バースデイ・ライヴに合うような曲を作りたいと思い手掛けました。ふとした瞬間に「あの時の自分が、いまも自分の中にいる」と感じることがあって、昔の自分と今の自分がクロスオーバーする気持ちを描きました。

「さあやるぞ」と机に向かってもなかなか出てこないタイプなので、日頃から生まれたメロディの断片を繋ぎ合わせて曲にすることが多いかな。鼻歌を録音しておいて、すこしずつイメージを膨らませながらメロディにして。そのイメージから歌詞を作って、あとはバンド・メンバーと一緒に演奏しながらアレンジしていきます。

絵画におけるモチーフの捉え方は先ほど言った鼻歌での作曲にも通じるし、最終的にどのような作品に仕上げていこうかと考えている時と、楽曲のアレンジを考えているときなど、どちらも同じような頭の使い方をしていると思うんです。作曲も描画も「表現」することに変わりありませんからね。ずっと油絵を描いてきたのですが、最近ではチョークアートを手がけることもあり、油絵とは異なるアプローチでデザインしていく過程がとても面白いんです。こんな経験も、これからの歌や作曲に生きてくるんじゃないかと思っています。

どちらかといえば私は自己表現に重点を置いているかな。自分がこの曲を選んで、歌うということにしっかりとした意味を持たせるためにも、その比重は大切にしているつもりです。もちろん、歌っている時に頭の中で順序立てて考えているわけではなく、振り返ってみてそうであることに気づくのですけど。

肩肘張らない感じが自分の持ち味なのかな、って思いました。日常を描いた歌詞も、普段の自分をありのままに表わす歌唱も、そのナチュラルさが自分の良さなのかな、って。だから、レコーディングの時もうまく歌おうとし過ぎないことを意識しました。それから、ジョージ・シアリング(p)とドン・トンプソン(b)がデュオで録音した『George Shearing “At Home”』というアルバムがあって、私はあのアルバムが大好き！　暖炉の前で座っているジャケットも印象的で、ああいうくつろぎを『Home』でも感じてほしいと思いながら制作しました。完成した作品を改めて聴いてみて一人の時間でも、たいせつな人と一緒でも、ゆったりとした気持ちで聴いていただける作品になったのではないかと思います。誰かの日常に、そっと寄り添えるような一枚になれば嬉しいです。