Playwright 10周年座談会 岸本亮×辻本美博×山崎想太×草田一駿

まずインストゥルメンタルが多いっていうことと、ギターなりキーボードの人が選ぶサウンドの感じは共通点があると思います。2010年代はネオソウル系のリズムが流行りましたけど、そういう要素はそこまで多くなくて、踊らせる意識で作ってる作ってないは別として、ダンスミュージックの流れにあるリズムっていうのも特徴なのかな。

bohemianvoodooとfox capture planがいて、TRI4THもいて、みたいな頃はそういう感じでしたよね。そこから自分の中で何となく変革の年だったなって思うのが、Gecko&Tokage Paradeとcolspanが『Color & Monochrome 3』っていうPlaywrightのスプリットを出した年（2019年）で、彼らは世代的にちょうど僕とこの2人（山崎と草田）の間くらいだと思うんですけど、この頃からレーベルフェスに出るバンドの数がすごいことになってきて。で、今度はLiquid Stellaや草田くんが入ってきて、今またあの頃の感覚に似てるというか。だから、10周年のイベントと言っても、「記念に何かやろう」というよりも、また新しい才能が入ってきて、さらに活気づきそうやなって。

僕が気づいたときにはもうPlaywrightはすでに勢いのある状態で、CDが売れない時代と言われてる中で、ジャズのCDをすげえ売ってるレーベルっていう印象で、外から見ていても、どんどん熱量が高まって、ひとつのシーンができあがってるなと思ってました。で、自分がリーダーでPOLYPLUSをやり始めて、音源出したいってなったときに、いくつか選択肢を考えたんですけど、音楽のジャンルというよりは、Playwrightのシーン感がすごくいいと思ったから、ど真ん中からその門を叩いて、「どうぞ」と言ってもらえて。でも、そのレーベルの筆頭であるMELTENさんがうちにメンバーとしていてくれてるっていう、ちょっと不思議な構図というか（笑）。

POLYPLUSが合流したのは2018年で、最初は視野が狭かったから、「まずはfox capture planやbohemianvoodooに追いつけ追い越せ」みたいな感じだったけど、そこから4年経って、若手も入ってきて、気づいたら真ん中くらいのポジションだから、ここからまたどうなっていくのかが楽しみです。そう思わせてくれるのは谷口さん（Playwright主宰の谷口慶介）がいるからで、前に「〈もうPlaywrightとかいいです〉っていうやつが出てきてほしい」みたいなことを言ってたんですよ。レーベルとして年数を重ねてきたけど、ずっと新しいことに目を向けてるし、自分より若い人の感覚を信じてるからこそ、そういうことが言えるんだと思うんですよね。なので、これからもこのレーベルが楽しみやし、そのなかで我々にできることもまだまだあるだろうから、自分たち自身ももっとアップデートを続けていきたいなって、今はそう思ってます。

Playwrightができた10年前は僕小6とかで、もちろん、自分が好きな音楽ジャンルも定まってなくて。でも、母親の影響でインストのクラブジャズとかを聴くようになって、SOIL &“PIMP”SESSIONS、JABBERLOOP、カルメラ、TRI4THとかをずっと聴いてて、初めて「レーベル」というものを意識したのがPlaywrightだったかもしれないです。

それこそJABBERLOOPはデビュー当時から聴いてたので、「MELTENさんがもう一個バンド組んだんだ」っていう、そこからですね。

JABBERLOOPのデビューは2007年やから……。

お母さんがまこっちゃん（JABBERLOOPのMAKOTO）の地元の昔からの知り合いなんです。だから、想太のことも昔から知ってはいて。

そんな風に元々Playwrightのアーティストをよく聴いていたので、谷口さんに「裏方のことを全部自分でやるんで、出させてください」って脅しをかけて（笑）、リリースさせていただくことになりました。

僕はたぶんこの4人の中でもともと一番Playwrightから遠い人間だと思うんですけど（笑）、レーベルの名前をちゃんと知ったのも実はこの1～2年で。bohemianvoodoo、TRI4TH、fox capture planとか、存在は知ってたんですけど、同一のレーベルに属してるっていうのは知らなくて。

ライターの花木洸さんがもともとdisk unionに在籍されていて、その花木さんに谷口さんを紹介していただいて。そうしたら、谷口さんもちょうど新しい若手を出したいと思ってらっしゃったみたいで、それで出させていただくことになりました。

2組とも最近の20代のジャズ系のミュージシャンのアプローチともまた違う感じを受けました。僕は1983年生まれなんですけど、それよりももっと前の、プログレッシブロックとか、フュージョンとか、コンテンポラリージャズとか、1970年代の音楽のニュアンスも結構感じて。今の若い世代のリスナーはルーツミュージックとかそんなに知らないと思うけど、そういう人たちに逆に新鮮に響くんじゃないかって、可能性を感じました。

小さい頃からクラシックをやってて、13歳くらいからジャズとロックを聴き始めて、同時に作曲も始めた感じなんですけど、5人でやるようになったのはこの2～3年で、もともともっと小さい編成でやることが多かったんです。ビブラフォンとギターを入れることになったのは成り行きというか（笑）、ビブラフォンに関しては、ジョエル・ロスとかを聴いて入れてみようと思って、ギターに関しては、もともとアコースティックなサウンドも好きだったので、じゃあそれも一緒に入れちゃおうかなって。

僕の曲はピアノトリオとかでやりそうな曲だと思うんですけど、でもピアノトリオだとどうしても埋もれちゃう気がして、だったらもっと印象付けるために、別の楽器も入れて5人でやってみようかなって。それでやってみたら、結構上手く行った感じです。

あえてジャンル名を付けるとしたら、フュージョンとかミクスチャーとかコンテンポラリージャズとかそんな感じだとは思うんですけど、自分の音楽に名前を付けないようにするっていうのは意識してます。

恥ずかしげもなく言っちゃうと、僕はそもそも音楽をあんまり聴いてなくて、インプットが少ないんですよ。だから、「ジャンル」ってものを考えたことが人生上あんまりなくて。もともと中高で吹奏楽をやってたときは、クラシックとかオーケストラばっかり聴いてて、「それ以外聴くのは邪道」みたいな、古い考え方だったんです。で、そこから解放されて、大学に行ったんですけど、そこで最初に出会ったのがソイルで、今度はソイルばっかり聴くようになっちゃって（笑）。

そうなのかも。でも、僕に関してはホントに全然かっこいい意味じゃなくて、そもそもジャンルを意識できてないって感じですよ（笑）。

初期は「コンテンポラリージャズとポストロックの融合」を明確なコンセプトにしてましたけど、だんだん似た感じのバンドが増えてきて、そうなるともっと違うことをやりたくなって、電子音を使ったり、シティポップっぽい曲を書いたり、いろいろ試しながらやってきて。ちょっと異質な存在でありたいっていうのはあるのかもしれないですね。草田くんがあえてビブラフォンとかを入れたっていう話にも近いのかもしれない。

僕はそれこそクラブジャズとかハウスをずっと聴いてたんですけど、もともとエレクトーンをやっていたので、昔はエレクトーン一台で完結するような曲作りをしていて。そこからバンドをやることになって、うちはギター、ピアノ、ベース、ドラムなんですけど、最初からこの編成でやろうと決めたわけじゃなくて、何となく集まったのがこの4人だったんです。なので、Liquid Stellaもジャンル感はあんまり意識してないかもしれない。曲はほぼほぼ僕が作ってて、デモの段階では何となく「こういう雰囲気、こういうジャンル」っていうのがあるんですけど、他のメンバーはそれぞれルーツが違うので、実際に合わせるとデモの印象から結構変わっていって、でもそれが面白くて。なので、メンバーそれぞれのルーツが上手く混ざって、Liquid Stellaというものになればいいなと思ってます。

僕はまずピアノを弾いて全部作って、それをそのままメンバーに送るか、リードシートを作って、譜面のソフトで再生したら流れるのあるじゃないですか？　あれを動画に撮って、「こんな感じ」って（笑）。Logicも使ってるんですけど、でもLogicで作ると変に凝り固まっちゃうから、あんまり作らないようにしてます。

それで言うと僕は真逆で、僕はDAW上で全部完結させます。ドラム、ベース、ギター、ピアノ、全部DAWで打ち込んで、形にした状態でメンバーに投げます。

打ち込みはフォックスをやり始めた頃から本格的にやり始めたんですけど、ソロアルバムは「人の手を借りずに作ろう」っていうのがコンセプトで、ベース、ドラム、シンセとかは全部自分で打ち込んだり弾いたりして、ピアノだけ生で入れました。ソロアルバムの構想自体は前からあったんですけど、コロナ禍のステイホーム期間で本格的にやり始めて、ようやく形になりました。

POLYPLUSはもともと完全セッションで、「無から何かを生み出そう」っていうことで最初のスタジオに入って、それで5曲くらいできたんですよ。そのときMELTENさんがなんとなく弾き出したリフにみんなで合わせて作ったのが“limiter”で、未だにPOLYPLUSのライブは全曲「最後に“limiter”をやるための前振りでしかない」みたいな（笑）、それくらいの破壊力を持ち続けてるんですよね。

僕もパソコンで作りだしたのはコロナ禍になってからなんですけど、やっぱり生の楽器じゃないと出せない音が絶対ありますよね。ドラムとかベースに関しては、絶対自分じゃ思いつかないフレーズを他のメンバーがぶち込んでくれると「うわっ！」ってなるし、そういうのがバンドをやってて楽しい瞬間のひとつです。

曲は全部10代のときに作った曲で、ポートフォリオとして出す気持ちが強いです。ただ、同じ10代でも作曲し始めの頃に作った曲もあれば、もっといろいろ考えながら作った曲もあったり、すごく幅が広いので、それをまとめるのが大変であり、楽しいことでもありました。レコーディングはすごくいい思い出なんですけど、その分今はちょっと枯渇気味な感じが（笑）。ただ、これからも自由な編成で、いろんなジャンルを攻めていきたいし、弦楽の作品も作ってみたいし、こだわりなくいろいろやっていく上での出発点であると同時に、Playwrightのレーベルカラーもいい意味で塗り替えていくきっかけのような作品になることを願っています。

4月にリリースされた“All of you”はソウル／R&Bの歌だけないみたいなイメージの曲をあえて最初に出したんですけど、“Utakata”はPlaywrightのインストバンドっぽさがある曲になってます。今年から先輩インストバンドと2マンをするっていう、無謀極まりない企画を始めて（笑）、ちょうど昨日その第一弾でGecko&Tokage Paradeと2マンをやらせてもらったんですけど、そういうシーンが好きな方にも意識してもらえたらなっていう思いがあります。

もともと武者修行的な意味合いでスタートさせたんですけど、昨日Geckoさんが「そこはもう殴り合いっしょ」「ガチンコでやろうや」みたいな感じで、いつの間にか下剋上みたいな感じになってて（笑）。恐れ多いですけど、でも気持ちとしては「どんどんぶち倒していくぞ」くらいの気持ちを持ちながら、活動していきたいと思います。

……ぶっ倒します（小声）。

POLYPLUSは2年後が10周年なんです。なので、そこに向けてのロードマップを自分の中で作り始めてます。もともとはいろんなバンドをやってるメンバーの集まりだったので、それぞれのメインバンドは侵さないっていう掟があって、それでも100人くらいのキャパを毎回即完させて、お酒飲みながら自由にライブをするっていうのが楽しかったんですよね。でも、それがちゃんと回るようになって、今回初めて劇伴もやらせてもらって、4月にやったBLUE NOTE TOKYOの楽屋で冗談っぽく「本格的なバンドになってきたな」って話をしたんです。なので、ここからは実際に本格的な活動に舵を切ろうと思っていて、もちろん、メインのバンドをないがしろにはしないですけど、でも変に気を使ったりもせず、攻めるときはちゃんと攻めたいなって。なので、「POLYPLUSの今後」という質問に対する答えとしては、「本格的なバンドになる」です（笑）。

Liquid Stellaははじめましての方が多いと思うので、まずはお客さんにもちゃんとご挨拶をしたいと思います。普段うちのメンバーはそんなに明るい人間じゃないんですけど（笑）、ライブのときはテンション上げてやってるので、そこを見てほしいです。

はい。そこはしっかり大将を務めます。

新宿ロフトのようなロック箱でやることもあまりないので、全力でやりたいと思います。9月にはコットンクラブでツアーファイナルのワンマンもあるので、そこに向けてもいい流れを作りたいです。