Liquid Stella 2ndアルバム『BRILLIANCE』インタビュー前編

まず僕と今日はいないギターの謙心が高校の同級生で。彼は軽音楽部に入っていて、僕は部活動何もやってなかったんですけど、鍵盤を弾ける人があまりいないから、同じクラスの子がバンドに誘ってくれて、そのバンドに謙心がいて。そこから3年間いろいろやって、謙心は昭和音大に進学したんですけど、そこで凛太朗と会ったんだよね。

そうですね。入学したときからギタリストの中でも目立ってて、「バンド組めたらいいよね」みたいな話を軽くしてたら、「いい曲作るやつがいる」って、想太の話をされて、音源を聴いたらめっちゃよくて。それがファーストアルバム『AUTHENTIC』に入ってる「nomadic」。そこから「1回スタジオ入ろうぜ」ってなったのがバンドを組むきっかけですね。

僕は母親の影響でクラブジャズ、クラブミュージックをずっと聴いてました。ハウスも好きだし、SOIL &“PIMP”SESSIONSさんとか、quasimodeさんとか、あのころのクラブジャズを聴いて育ちましたね。

もともとエレクトーン出身で、母親がエレクトーンの先生だったんですけど、それよりも幼稚園の友達がやってたことが大きくて。幼稚園にエレクトーン教室が併設されてて、幼稚園が終わったら、そこに通う人はそっちでレッスンを受けて帰る、みたいな感じで、友達がやってたから僕だけ帰るのが嫌で、それで始めました（笑）。

16〜17歳ぐらいですかね。エレクトーン自体は5歳から始めたんですけど、全然練習してなくて。謙心は昔から本当にギターがやりたくて、空いてる時間ずっと弾いてた、みたいなことを言ってたんですけど、僕は友達と一緒にいたかっただけで、全然練習してこなかったんです。でも今の師匠でもあるエレクトーンプレイヤーの尾野カオルさんの曲に出会って、こういう曲を弾けるようになりたいと思って、そこから一生懸命やるようになって、曲も作るようになりました。エレクトーンのコンクールに挑戦したりしてましたね。

僕はジャンルで言うとファンクとかソウルが好きで、ギャップ・バンド、スレイブ、オハイオ・プレイヤーズ、チャカ・カーン、JBとかが好きですね。実家が名古屋で音楽教室とか楽器店をやってまして、ちっちゃい頃から音楽に囲まれてはいて、地元のおじさんたちがファンクバンドをやってたので、それをよく見に行ってたのが大きいと思います。あと高校の頃にT-SQUAREにハマった時期があって、謙心もT-SQAUREっ子なんですよね。そういう面で謙心とは話が合って、Liquid Stellaにも繋がってるかなって。

入りはシンガーソングライターのYUIさんだったらしくて、そこから布袋さん、BOØWYに行って、中学生に上がったときにT-SQUARE、みたいな感じらしいです。

あとメタルっ子だったので、メタルもやるし、幅広いよね。基本ジャズ以外はやる、みたいな感じですね。

スタンダードジャズ以外は全部やりますね。
でもフュージョンとかクラブジャズとか、インストの音楽は通ってきたので、よく言えばクロスオーバー。がっつりジャズみたいなのも聴くのは全員好きなんですけど、実際に演奏することはあまりないかもしれないですね。

そうですね。Playwrightか、JABBERLOOPさんとかがいる巡音彩祭か、いつかどっちかに入れたらいいな、と思ってました。

同郷なんです。宮崎の高千穂っていう、山奥の町の出身で。

MAKOTOさんは僕も高校のころにつながってて。実はLiquid Stellaを組む前に、SYNCHRONICITYっていうフェスがあって、僕が大学上京したての頃にJABBERLOOPさんの手伝いに行ったんですけど、そのときに想太も手伝いで呼んでたみたいで。同世代だから会わせてあげたいと思ってたらしく、結局そのときは会えなかったんですけど、その後に違うところで会って、「なんでお前ら会ってんの？」って（笑）。

僕は中学校の頃から地元の名古屋で吹奏楽団をやってて、そこで「シロクマ」をやったことがあって。僕の父がイベンターもやってて、毎年「楽器を楽しむ日」ってイベントをやってるんですけど、それにJABBERLOOPさんが出て、一緒にコラボさせてもらったりしてたんです。

縁ですよね。つながるべくしてつながった感じもあって、嬉しかったです。

「ネオフュージョン」に関しては、谷口さんに「キャッチコピーを考えろ」って言われて、ひねり出しました（笑）。フォックスさんの「現代版ジャズロック」、TRI4THさんの「踊れるジャズバンド」みたいな、「一言で伝わるように考えろ」って言われて、じゃあ「ネオフュージョン」かなって。謙心がT-SQUAREさんのサポートを一時期やってたこともあって、フュージョンが好きな方からも認知してもらえるようになったこともあったので。僕自身は実はそんなにがっつりフュージョンは通ってないんですけど。

最近になってようやく自分たちらしさみたいなものが見えてきたかなと思ってるんですけど、僕はずっとクラブジャズやインストを聴いてきて、もともとあんまりポップスは通ってなくて。でも大学に上がるぐらいのタイミングで、サブスクでいろいろ聴ける時代になったので、最初は竹内アンナさん、Suchmosとか、いわゆるシティポップだったり、歌ものをようやく聴き始めて、その要素も自分の中に入れるようになって。だからLiquid Stellaの曲って、いわゆるジャズのテーマAがあって、Bがあって、アドリブで回して、最後Aで終わる、みたいな形式じゃなくて。Aメロがあって、Bメロがあって、サビがあってっていう形式が多いのは、そういうところにつながってますね。

でも考えてみれば、それこそ（T-SQUAREの）「TAKARAJIMA」もAメロがあって、Bメロがあって、サビがあるし、そういうところでいうと、フュージョンにつながってくる部分もあるのかなって。

想太と謙心の、上もの2人のサウンド感がリキッドらしさなのかなって。想太の作るメロディーはすごいキャッチーで、そこに謙心はフュージョンチックな音色とか、ロックな音でかき鳴らしてくれるし、想太はバッキングだったり、メロウなフレーズで弾いてくれて、そこが組み合わさってるのがリキッドのサウンドかなと思ってて。あとはいつも想太がデモを作ってくれるんですけど、リズムの癖がだんだんわかってきて、思ったよりラテンチックなのもあるなと思ってて。ファーストは結構勢いでやった感じなんですけど、セカンドはそれぞれいろいろ活動して、それぞれの音が出てくる中で、上の2人が歌ってる中でのリズム隊のサウンド感だったりが、自分の中で言語化されてきた感じがあります。

ほぼ完成形が来るので、8割ぐらいはデモのままですね。余白もちょっとあるので、最後は僕らなりの音で出す感じなんですけど、基本的にはデモで完成してます。

コロナ禍になってからですね。コロナ禍になって、時間がいっぱいできたし、せっかくの機会だからやってみようと思って。デモは全然ラフなものなんですけど、構成とかが変わることはほぼないです。2人もそれぞれの活動で忙しくて、リハーサルにガッツリ入ることが難しいので、プリプロ[※]1回やったらすぐレコーディングできるぐらいのものを持っていくようにしてますね。

BLU-SWINGの（中村）祐介さんはめちゃめちゃ尊敬してます。祐介さんは打ち込み系も超一流だし、BLU-SWINGみたいに生でやるってなったときも、すごくいい曲を作られるし、すごく尊敬してます。

国内で言ったら、伊吹文裕さん。今ローディーのお手伝いをしてるんですけど、伊吹さんのプレイはフレーズ的にも影響されてるなと思います。最近はそれこそラテン系が好きで、インコグニートとか、この間フジロックに来たカトパコ（カトリエル＆パコ・アモロソ）にどハマりしてて。あとコリー・ウォンはヴルフペックも好きなんですけど、コリー・ウォンのバンドのドラマーのピーター・ジャンジックを最近コピーしてますね。