プレイリスト企画「一聴覚惚れ（いっちょうめぼれ）」ゲスト：松本誠治

印象か…つーじー(辻本美博)は花形でもあるけど、結構、裏方もやるじゃない？両方を兼ね備えてて、そこがすごいな〜と思ってる！

彼の一番すごいところは、インプットとアウトプットを同時にするんだよね。

その時関わった人、そこでの経験を、瞬間的に何かに変換する。

そして、とんでもなく優しいじゃない？分け隔てなく。

あとね、POLYPLUSの不思議なところは、みんなバンド仲が良好なんだけど、ライブ中めっちゃ攻めてくる…（笑）

すごく強気で勝気だけど、子猫愛しちゃう系なんだよね。特に永田さんとか。(笑)

僕は、普段から誰かハンドルを握っている人のストレスをケアしたいってタイプで、POLYPLUSの中でもそうなんです。

例えば自分のバンド、the telephonesだと石毛(輝)は基本的なソング・ライティングスで、ノブ(岡本 伸明)はライブの顔になるようなパフォーマンス力を持っていて、ベースの長島(涼平)はバンドの演奏の根幹の基軸とした部分を担っていて、じゃあ自分ができることって、バンドマンっぽくないけど裏方業の方が好きってのもあって。

事務所に所属してない当時は、ツアーのために免許とったりした。長島しか免許持ってなかったから、ツアー回るのにあいつしか持ってないのはやばすぎる！って、怒られたりしたからなんだけど(笑)で、ツアーのブッキングや物販のお金の管理もやったりとか。

あとイベント制作も好きで。ついついスタッフ目線で気になっちゃうこともたくさんあったり。

(笑) この間、POLYPLUSのサポートでブルーノート東京のステージに立たせてもらって、その後にthe telephonesのライブがあったんだけど、そこで久しぶりにあったスタッフさんに「誠治くんどうしてたのー？」って聞かれて、「僕、意味わからないと思うんですけど、ブルーノートのステージに立ったんですよ。」って言ったら、すごく驚かれて…ジャズ、インストで腕を鳴らしまくってるセッションマンからしたら俺って野良犬みたいな奴じゃん？

彼らが旗頭になって、いろんな道を作っているなって、それがPOLYPLUSの印象だなぁ。

曲の幅も音楽ラバーが集まってるから、すごく幅広いよね。ジャズやR&Bだったりが彼らの得意とするところだろうけど、ちょっとダビーな雰囲気だったり、ロックっぽい曲があったり。

ファンク、R&B、ソウルとか。

その異色が面白くて。良い意味で音楽としてブランディングしてないというか、僕らがやったことイコールPOLYPLUSです。って感覚の自由度をクオリティ高くやってるって言うのが凄すぎる！

ミクスチャーって言葉は本来ファンクとかロックとかの話しだけじゃなくて、もっと言えば国籍のことを言ったりもするし、その存在を示すような言葉だよね。

あの人たちは黒か白かじゃなくて、いろんなことをミックスするのを喜んでやっていけるのが良いなあって。いろんな人たちの教科書になるんじゃないかな？

新しくジャンル作れる可能性があって、新しく録った曲は一聴すればフリージャズっぽくもハードコアっぽくも聴こえて、超アングラな音楽やってるなって感じもするけど。サウンドメイキングとか曲構成はポップスな意識があるし、メロディは聴きやすく作られているし、誰も突き放してないよね。

その根底がちゃんとあるのがPOLYPLUSだよね！

あれはサックスの雰囲気がアーバンにも感じるけど、それ除いたらエレクトロ・ポップな雰囲気もあるよね。

そうそうネオ・ソウルはちょっと違うかもしれないけど、サックスがアーバンな雰囲気を出してて。みんなステディーに同じフレーズをキープしているんだけど、音のニュアンスは肉体的。自然に色彩が変化していく感じ。

良いよね〜、ジャケットもかわいいし。Washed Outのリズムセクションを強くした感じ。

うん。「starry」がオリエンタルな雰囲気を身にまとってて、それでこの曲をセレクトしてみました。自分のDJではここまでテンポ落とすの大変だから、あまりかけられてないんだけどね。

音源掘るのは好き。同じ曲でも前後の繋がりが違うだけで全然曲が変わってくるよね。

そうなんですよ、独自で見つけてきたストーリーを聞かせるのも楽しい。今回のプレイリスト、すごくきれいでしたよ。

例えば一番わかりやすいなと思ったのは後半でPOLYPLUSの「we gotta luv」からの「On the Beat」(The B.B.&Q.Band)。あ、この流れ引き継ぎたかったんだなって(笑)

プレイリスト聴いてPOLYPLUSの曲だなと思って聴いてた人が、あれ？ 違うバンドの曲だった！って引っかかってくれそう。まさにPlaywright(脚本家)なわけですよね（笑）

AviciiとKygo は時代感がはっきり出てて良いよね（笑）

良いよね、このチルイズム…。夏フェスだな…この流れ聴いて「Tomorrow Landやん！！」って思った。 海外のEDM系のフェス感だよね。

こういうフォーキーな要素あるものの何が良いかって、直接的なんだよね、原始的というか。人の近さを表現してる。今って人との隔たりを感じることも多い時代だけど、すごく距離を近づけてくれるね。

今回の選曲テーマを聞いたときに、POLYPLUSのファンをとても意識したというか…いろいろ考えすぎちゃって。POLYPLUSファンは生音が好きだよなあ、とか。このテンポで揺れるギター、踊れるベースラインを探してきては「いや違う」と思って試行錯誤して。Video AgeやWashed Outは後からピックアップした曲なんだけど、初めこそMainoとかチョイスしてたんだよね。ギターの鳴りも広いし理解されやすいかなとか思って。

でもよくよく考えた時に「そもそもこういう曲作る奴らなんだよな、あのバンド」って思った。ソウルでR&BでAORな雰囲気なんだけど、スマートでスタイリッシュで、でもちょっとユニーク。それが下手すればベッドで寝たまま聴きたいんじゃないかって曲作った。

いろいろ考えこみながら選曲したけど、結局、POLYPLUSのファンもぶっとんでるくらい音楽好きだと思うから、わかってくれるだろ（笑）って。メンバーに対する愛だけじゃなくて、彼らの音楽愛に真摯に向き合っているファンが多いって印象があるし、逆にいうとVideo AgeやWashed Outのファンが「starry」を聴いても「日本にこういうバンドいるんだ！」って思って欲しい。

この曲は、エレクトロな雰囲気と生の管楽器を組み合わせていくっていうアイディアと勇気が、いなたく聞こえたりかっこつけて聞こえる部分があるんじゃないかな？とか実は、思ってた部分があったんだけど。マスタリング上がった音源聞いて、このテイストでこんな自信持って生楽器の音が出てるのすげえって…いや、当然自信持って演奏しないことなんてないんだけどさ。ここまで振り切れてるのが良いなと思って、プレイリストも再考した。あと、CHAI「Donuts Mind If I Do」を入れたのは、彼らのことを１回手伝ったからです（笑）

このプレイリストにもちょうどハマる曲だったんだよね。アメリカからみたら、今の日本の若いバンドってCHAIだろって言われくらいな存在だと思う。SUB POPからリリースしてるんですよ、彼女らは。わかりやすくいうとニルヴァーナと同じところにいる！ちゃんと単独リリースで！それが日本の音楽家から出てきたってすごいことだよね。

かっこいいよね、生き方も含めて。

今は、いろんな日本の音楽家が海外で活躍しててPOLYPLUSにもその可能性があると思う。もっともっと外に出てってたら面白いよね。

POLYPLUSは自由が効くバンド。この言い方は気を悪くされる方もい
らっしゃると思うので、１リスナーの発言として読んでもらいたいんだけど、自由の大きい理由は現状、ドラマーが決まっていない。

とても逆境であるのと同時に、チャンスとして捉える事も出来て。音楽のジャンルを決める大きな要素を担っているのはドラムの音色とビートの種類と考えていて。これで国が分かれていくくらい大きい差が出るから、いろんな国の音を同じ楽曲の中でリアレンジする可能性をたくさん持っていて、例えば海外ツアーいく時、中国、ヨーロッパ、南米とか…その国に合わせて連れて行くドラマーを決めてもいいよね。

そうするとより自由に深く音楽を楽しめるっていう選択肢があると思うんだよね。なんなら打ち込みだって良いわけだし。それこそ「starry」は、生ドラムを打ち込みのように作ろうと思った。

「starry」の最後のテーマのメロディって海外の人は歌うよね。あれは聞くんじゃなくて、みんなで参加する。フレーズを歌ってもらうことを多分に孕む曲。世界のフェスで楽しめる。POLYPLUSはどこでもアジャストできるくらい超良いバンドなんですよ！

今の時代にぴったりだよね。でも、これ録音したの実は1年前だよ？彼らは時代に合わせて、それを音楽で体現することをすぐにできる。どこにだって行けそうだよね！

えええ、何それ…（笑）

うん。あの、星野源の「うちで踊ろう」英題は”Dancing On The Inside”なんだよね。うちは、家(home)じゃなくて、自分の中(Inside)。心の中で踊るってそのお洒落さ。こういう粋なところは、つーじーにもあるよね。

そうね。例えばパラダイスガレージというクラブがあって、そこは黒人や、ヒスパニック系の人々がメイン客層で、その中でもゲイの人々もよく集まっていたみたいなんだよね。

で、そこのレジデントDJであるラリー・レヴァンもゲイであることはカミングアウトしていて、パラダイスガレージは様々な音楽と人種が自由に楽しめる様にパーティーをしていた。

しかも結構、言葉が強い人を選んだよね（笑）

あの人は自由の訴えの象徴というか。それを背負うというのは、すごい覚悟を持って自由を求めにいくということだと思うんだよ。気合いいるよね。

魂的な意味での解放だよね。

僕、普段はdiskunionとかでCDをディグったりするんですよ。でも、彼はSpotifyで出会った人かな。プレイリストの聴感でハッとして良いなって思っただけの人。

チルな音を探してた時に、インストでシンセで作られてるのに、環境音っぽく聞こえて印象的だった。

「starry」って開けた空をイメージできるから、この曲は「Water Colors」ってタイトルだけど、それに近いものを感じる。外の世界で尚且つ開けてるっていう。音の波の立ち方とか、静かに落ちてくる雰囲気がすごく良い。ビートじゃなくて音圧や帯域でグーっと押されてる感じ。心地良いよね。

雰囲気が似てる。メロディもビートもある、心地よいんだけど、一番強いのは何かって、ゆっくりと空間的に音が押し上げられてった先にメロディーがある。海や空、自然が持つアトランダムな流れや、大きな音の揺れが「starry」と近いなあって思って選曲しました。

僕はPOLYPLUSならこれは選ぶって思う。

この曲には、いろんな人にPOLYPLUSを知って欲しいんだなって意図を感じたな。ちょっと、選曲がメーカーの人っぽいよね(笑)

すごくよかった！まあ、The Avalanchesは完全に世代だよね。

ミクスチャーですね。

だからって2曲も並べるな！(笑)

なるほどね…。楽曲やビートメイクが素晴らしいよね。これはまさに、ライブなんだよね。

うん。でもその後に「late at night」くるんだよね？笑

それで、その後Cornelius「STAR FRUITS SURF RIDER」って。場面切り替えの勇気あるよね（笑）

ドラムンベース、ジャングルビートみたいなリズム感とフォーキーなメロディ、シューゲイズなギター、選択肢になかったな。

これ僕が勝手に読み解く伊藤ちゃんのプレイリストですけど、The Avalanches 〜「late at night」は夜道を歩いている音なの。で、次の「STAR FRUITS SURF RIDER」って個人的には何かを始める音なんだよね。早朝の空気。

さあ「late at night」でチルくいこうかって後に、この曲がきたら心が泡立つよ。だから「late at night」で伊藤ちゃんの中では、一回このプレイリスト終わってるんだよね。

それでAlex Backerからの、僕が選んだ曲のターンにくるのね(笑)

DojaからのVideo Age の流れは良くやった！と思ったけどね。でもその後「tokyo class」か？

「tokyo class」より「quarter」じゃない？このVideo Age のアウトロ聴いてみてよ…

やろ？

これはDJやってみて人に晒される恐怖がわからないとできない。DJやれば？

僕はBPMやコードの雰囲気とかライブ感で組むけど、伊藤ちゃんの選曲は家の中で楽しみむのにはすごいぴったりよね。フェードアウト・インの流れも落ち着いて聴けるから良いなって。もしライブで興奮を得たいってなったら、他にも欲しくなっちゃうところがある。

この人ハープ奏者なんだよね。

そうね。Washed Outと雰囲気が近くて、メロディーワークやビートはもっと柔らかめ。

Mainoはヒップホップのトラックメイカーなんだけど、ブルージーでAOR。そして生楽器で演奏されてるのがPOLYPLUSにも通じてるかな。

いやいや、これはこの場だけじゃ語り尽くせないな…まだまだ掘れそうだね(笑)もう、また別でPodcastやろうよ。2人で好き勝手話しながら、たまに音楽情報届けるやつ(笑)